Muestra de Cine del Tridente 2026: Rocha se proyecta al mundo desde Punta del Diablo

Entrevista a Alejandra Larrosa, integrante de la Dirección de Turismo de Rocha

Del 5 al 8 de marzo de 2026, Punta del Diablo volverá a convertirse en pantalla abierta al mundo con una nueva edición de la Muestra de Cine del Tridente, un encuentro que cruza cine, formación, paisaje y cooperación regional. Uruguay, Argentina y Brasil confluyen en esta propuesta que suma, este año, un país invitado: El Salvador.

—¿Qué define a la Muestra de Cine del Tridente y por qué es distinta?
—“Lo primero es el lugar. Se realiza en la playa, en un entorno natural que transforma la experiencia cinematográfica. No se trata solo de ver películas, sino de vivir el cine. Además, es una muestra con fuerte impronta regional: el Tridente representa a Argentina, Brasil y Uruguay, y eso se refleja tanto en la programación como en el intercambio profesional”.

—La muestra va más allá de las proyecciones.
—“Exactamente. Hay capacitaciones, talleres, charlas y actividades especiales. Vienen realizadores y formadores de otros países, lo que convierte al evento en un espacio de aprendizaje y de encuentro. Para Rocha es clave: formación, circulación de ideas y desarrollo cultural, todo en un mismo marco”.

—Este año hay un país invitado.
—“Sí, El Salvador. Eso amplía el mapa y refuerza la vocación internacional de la muestra. La selección de películas es de alta calidad, con historias que conectan culturas y territorios diversos. Es cine que interpela y que dialoga con el público”.

—Desde Turismo de Rocha, ¿qué objetivos estratégicos acompañan esta muestra?
—“Estamos trabajando con claridad en tres líneas. Primero, posicionar a Rocha como locación para filmaciones, mostrando su diversidad de paisajes y su capacidad logística. Segundo, fomentar la industria audiovisual como sector económico y creativo. Y tercero, consolidar el turismo de eventos culturales, que desestacionaliza y atrae públicos específicos”.

—¿Qué impacto tiene Punta del Diablo como sede?
—“Es un símbolo. Punta del Diablo conserva identidad, paisaje y comunidad. El cine dialoga con ese espíritu. La muestra convoca a amantes del cine, profesionales y visitantes que buscan una experiencia cultural auténtica, en contacto con la naturaleza”.

La Muestra de Cine del Tridente es organizada por Rocha Filma, bajo la dirección de Rodrigo Magallanes, y cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura y Turismo de Rocha. Un proyecto que entiende al cine como industria, lenguaje cultural y motor de desarrollo territorial.

En marzo de 2026, las historias vuelven a encender la pantalla frente al mar. Y Rocha, una vez más, se deja filmar.

PyP: Petru y Pablo, humor del bueno de verdad

El año pasado los vi actuar por separado, en obras distintas, y ocurrió algo simple y necesario: durante un buen rato uno se olvida de todo. De las preocupaciones, del ruido cotidiano. Esa risa que no empuja ni incomoda, que aparece y se queda. Por eso, cuando supe que Petru Valenski y Pablo Atkinson se juntaban en un mismo espectáculo, no hubo dudas. Los dos juntos, no me los pierdo.

PyP: Petru y Pablo llega a Atlántida con una propuesta que combina humor, café concert, transformismo, música, canto, imitaciones y una participación del público que hace que cada función sea distinta. Hay cambios de vestuario, personajes que entran y salen, parodias, escenas reconocibles de la vida cotidiana y también un momento para la emoción, sin subrayados. Todo con ritmo, oficio y ese pulso rioplatense que ambos manejan con naturalidad.

Petru Valenski construyó una trayectoria sólida y profundamente popular desde el humor cotidiano y el transformismo. Sus personajes dialogan con la realidad, exageran lo reconocible y generan una risa cercana, cómplice. El timing, la improvisación y la lectura del público forman parte de su sello. Petru sabe llevar la escena y conducir al espectador con una naturalidad que solo dan los años de tablas.

Pablo Atkinson, actor, director y performer, suma una mirada integral al espectáculo. Combina interpretación, música y humor con una estética cuidada y una puesta dinámica. Además de estar en escena, dirige el show, lo que se traduce en transiciones ágiles, ritmo sostenido y un relato que no se dispersa. Su versatilidad permite pasar del humor descontracturado a momentos de sensibilidad sin perder coherencia.

El encuentro sucede en la Liga de Fomento de Atlántida, un espacio que vuelve a apostar por espectáculos que reúnen generaciones y se disfrutan en comunidad. La función dura 1 hora y 15 minutos, con dirección de Pablo Atkinson, y todo indica que el boca a boca hará lo suyo: las entradas se agotan rápido.

Viernes 13 de febrero, 22 horas.
Si la idea es reírse bien y salir un poco más liviano de lo que se entró, conviene no dejarlo para después. A veces el mejor plan es el más simple: sentarse, mirar el escenario y dejar que el humor haga su trabajo. Con Petru y Pablo, eso está garantizado.

Dos estilos, un mismo escenario y una risa que se contagia. Petru y Pablo llegan a Atlántida y las entradas vuelan.

Un capítulo aparte merece el trabajo de Rodrigo Muñoz, cuyo esfuerzo silencioso sostiene la llegada de espectáculos de calidad al interior. Producir teatro implica asumir riesgos, coordinar agendas, apostar por salas y públicos diversos y, sobre todo, creer en la cultura como encuentro. En tiempos donde no todo resulta fácil, que propuestas como PyP: Petru y Pablo lleguen a Atlántida habla de una convicción clara: seguir generando movimiento, trabajo y escenarios vivos. Detrás de cada función hay gestión, compromiso y muchas horas que no se ven, pero que hacen posible que la risa finalmente ocurra.

La artista Estefanía Franco Girao presenta una obra íntima y diversa en Colonia del Sacramento, con materiales reciclados y pintura contemporánea.

En el marco de la reciente Temporada Teatral 2026, llamó la atención de visitantes y público local la exposición individual de Estefanía Franco Girao, artista plástica que presentó su primer despliegue solista bajo el título Puré de Colores. Su muestra, instalada en el Centro Cultural Bastión del Carmen, propone un puente entre lo cotidiano y lo emocional, entre la memoria familiar y la exploración estética.

Franco Girao —quien firma su obra como Tefi Franco— nació en Montevideo en 1996 y desde hace tres años reside y trabaja en Colonia del Sacramento, donde ha ido consolidando su presencia en la escena plástica local. Se describe a sí misma como autodidacta, con una actitud abierta hacia las múltiples ramas del arte y una voluntad de experimentar que se traduce en la diversidad de formas y tonos presentes en su trabajo. (Texto de presentación de la propia artista, expuesto en la muestra)

En Puré de Colores, Estefanía parte de una imagen muy personal: el puré de verduras con que su abuela Bea la acompañaba durante la infancia. Ese plato, más allá de su sentido literal, se convierte en metáfora de los matices que conforman la vida y las afectividades. Para la artista, así como el puré reúne ingredientes y sabores bajo una textura común, sus obras buscan ensamblar emociones y vivencias con una paleta visual que “cuenta historias”, palabra con la que define su poética.

La exposición se presentó como su primera muestra individual, un hito en la carrera de Franco Girao que marca tanto una etapa de consolidación como una invitación a un diálogo más directo con el público. Sus piezas, lejos de un estilo homogéneo, reflejan una personalidad que ella misma califica de espontánea, resuelta y sensible, cualidades que se reflejan en la elección de colores, texturas y composiciones.

No hay, por ahora, una amplia documentación pública sobre la obra de Tefi Franco fuera del ámbito local; sin embargo, su actividad en redes y comunicaciones vinculadas al arte indica que se trata de una creadora en proceso de expansión, con una propuesta que dialoga con experiencias íntimas y universales a la vez. Su muestra en Bastión del Carmen es testimonio de ese cruce entre lo personal y lo colectivo y confirma la vitalidad emergente de las artes visuales en Colonia del Sacramento.

Una mirada personal sobre la obra de Estefanía Franco Girao

Entrar a la muestra de Estefanía Franco Girao es, ante todo, dejarse llevar. No hace falta saber de arte ni buscar explicaciones complejas. Las obras se presentan con honestidad y eso se agradece. Hay algo que se percibe rápido: detrás de cada pieza hay tiempo, prueba, error y una búsqueda personal que todavía está en movimiento.

La obra realizada con tapas de refrescos llama la atención desde el primer momento. De lejos, el conjunto se ordena; de cerca, aparecen los detalles. Tapas usadas, objetos que cualquiera descartaría, se transforman en una imagen que invita a mirar dos veces. No hay golpe bajo ni discurso forzado. Hay una idea simple y efectiva: incluso lo cotidiano, lo que se tira, puede volver a tener sentido cuando alguien se detiene a mirarlo distinto.

En las pinturas figurativas, el cuerpo humano aparece sin estridencias. No busca provocar ni explicar nada. Está ahí, presente, quieto. Son figuras que transmiten calma, introspección, momentos que parecen capturados en silencio. Se nota una intención de decir sin hablar demasiado, de sugerir más que imponer.

Las obras abstractas funcionan como un cambio de clima. Colores que se cruzan, capas que se superponen, gestos libres que no piden ser entendidos, solo sentidos. Y en la serie de animales, aparece un registro más lúdico, cercano, que conecta rápido con el público. Hay humor, pero también cuidado. No son piezas livianas, aunque sonrían.

Como admirador del arte, uno sale con la sensación de haber visto a una artista en pleno proceso de crecimiento. No todo está dicho, y eso es justamente lo más interesante. Estefanía Franco Girao muestra variedad, curiosidad y una identidad que empieza a tomar forma. Si continúa explorando, afinando su mirada y confiando en su camino, no sería extraño verla ocupar nuevos espacios, sumar exposiciones y seguir construyendo una obra cada vez más propia.

A veces, el futuro del arte se anuncia sin ruido. Esta muestra deja esa impresión.

La 48ª edición de la Cena de Famosos reunirá a más de 600 invitados y figuras del Río de la Plata en Punta del Este, combinando glamour, solidaridad y una causa social.

Punta del Este vuelve a vestirse de gala.
Hay noches que no se repiten, que se construyen con una alquimia precisa de glamour, solidaridad y sorpresa. Y hay eventos que, año tras año, logran algo poco frecuente: que cada invitado sienta que forma parte de una historia irrepetible. Ese es el sello de la Cena de Famosos, una celebración que trasciende la foto, el brillo y el apellido conocido.

Luego del gran éxito de sus ediciones anteriores, Juan Herrera Producciones anunció la 48ª edición de la Cena de Famosos, que tendrá lugar el 11 de enero, a partir de las 22 horas, en el sofisticado complejo de eventos Narvona, uno de los espacios más elegidos del verano esteño para las grandes noches.

Glamour con propósito

Esta edición tendrá un eje claro y profundo: el apoyo a la Fundación SES (Salud, Educación, Sociedad), una institución que desarrolla tareas de asesoría, capacitación y consultoría integral en áreas sociales, con especial énfasis en la salud y la educación. Una causa que encuentra en esta gala un amplificador poderoso y genuino.

Más de 600 invitados y alrededor de 70 personalidades del Río de la Plata se darán cita para compartir una cena de gala donde el denominador común será la solidaridad, envuelta en elegancia, celebración y encuentro.

La magia de sentirse parte

Uno de los momentos más esperados de la noche —y ya convertido en tradición— es cuando el primer plato es servido por las propias celebridades. Artistas, comunicadores, influencers, deportistas y empresarios cambian los trajes por los clásicos gorros y delantales, generando una escena que combina cercanía, humor y complicidad. Esa es, quizás, la magia mayor del evento: borrar distancias y construir comunidad, aunque sea por una noche.

La velada incluirá shows en vivo, homenajes especiales, sorpresas y regalos, y culminará con una gran fiesta que invita a prolongar el encuentro hasta bien entrada la madrugada, en un clima distendido y celebratorio.

Figuras de ambas orillas

Desde la Argentina llegarán nombres que forman parte del ADN del espectáculo y la cultura popular, como Carolina Pampita Ardohain, Juan Alberto Mateyko, Pachu Peña, Florencia de la V, Graciela Alfano, Karina Jelinek, Marcelo de Bellis, L-Gante, Tomás Fonsi, Fernando Burlando, Barby Franco, Ulises Apóstolo, Verónica Perdomo, Marian Farjat, Yanina Screpante y Alfredo Ravazzani, entre otros.

Por Uruguay, el encuentro reunirá a referentes del periodismo, la cultura, el deporte y la sociedad, como Alberto Kesman, Lourdes Ferro, Roberto Moar, Gustavo Zerbino, Agó Páez Vilaró, Alejandro Acland, Camila Cibils, Carlos Páez, Patricia Pita, Yesty Prieto, Selva Pérez, Andy Vila, Virginia Moreira, Valentina Barrios, Gustavo Trelles, Marcelo Bornio, Valeria Ripoll, Laura Martínez, Charly Sosa, Sofía Romano, Maxi Peña y Rodrigo Zeballos.

Una noche que ya es tradición

En pleno verano, cuando Punta del Este concentra miradas, agendas y celebraciones, la Cena de Famosos logra destacarse sin estridencias. Lo hace desde un lugar más profundo: el de la pertenencia, el encuentro y la convicción de que el glamour también puede ser una herramienta para transformar.

Una noche, una causa y una organización que entiende que la verdadera magia ocurre cuando todos —famosos o no— se sienten parte de una fiesta única.

Luego de descubrir la fuerza identitaria de Artigas a través de propuestas como el Museo de la Piedra Preciosa y el Safari Minero, el calendario invita a quedarse un poco más. El próximo gran llamado es el Carnaval de Artigas, una de las expresiones culturales más potentes del norte del país, capaz de convocar a más de 30.000 personas y de transformar a la ciudad en un escenario a cielo abierto donde la música, el color y el abrazo colectivo marcan el ritmo.

Con más de 40 años de historia, el carnaval artiguense creció, se profesionalizó y ganó proyección regional sin perder su esencia popular. Sigue siendo una fiesta democrática, con entradas accesibles, espacios VIP y distribución de entradas gratuitas para sectores vulnerables, garantizando que toda la comunidad forme parte de esta celebración.

Una fiesta que se construye todo el año

La Directora General de Secretaría, Florencia Ualde, subrayó el valor cultural y social de la celebración:

“El carnaval es una de las manifestaciones más vividas, queridas y alegres del país. Con más de 40 años de historia, el Carnaval de Artigas cuenta con una identidad propia y un fuerte sentido de pertenencia”.

También destacó el trabajo colectivo que lo hace posible:

“Es valioso resaltar el compromiso no solo durante las fechas del carnaval, sino a lo largo de muchos meses previos, cuando el departamento se prepara para recibir a más de 30.000 personas en esta fiesta popular tan importante”.

Ualde agregó además que el carnaval no solo atrae por su propuesta cultural, sino por su impacto económico:

“Celebramos esta actividad por el desarrollo económico que genera, potenciando el trabajo local, especialmente en las comunidades rurales, y por la atracción que ejerce sobre visitantes del país y de la región”.

https://www.youtube.com/watch?v=-c_adcAXhL4

Samba, competencia y emoción compartida

Desde la Federación de Escuelas de Samba, Denis Silveira adelantó una edición con novedades:

“Este año participarán nueve escuelas de samba: cinco en el Grupo Especial y cuatro en el Grupo Oro, con aproximadamente 6.500 personas en total”.

Entre los cambios más destacados, mencionó la incorporación de dos cuadras gratuitas para el público, una mayor inversión distribuida entre todas las escuelas y un sistema de ascensos y descensos que eleva la competencia:

“La campeona del Grupo Oro ascenderá al Grupo Especial y la última del Especial descenderá, haciendo el desfile más atractivo. Invitamos al público a vivir la experiencia, que será evaluada por jurados en nueve ítems durante dos noches”.

Una identidad que se vive en la calle

La identidad del Carnaval de Artigas se sostiene en tres pilares: la música del samba, el color de las fantasías y carrozas y el calor humano del pueblo artiguense. La mezcla de cultura afro, garra charrúa e identidad fronteriza da forma a una manifestación artística única en Uruguay.

El carnaval empieza mucho antes de los desfiles. Desde diciembre, los ensayos de las escuelas de samba se convierten en verdaderas fiestas barriales, a las que se suman eventos como la elección de la Corte del Carnaval y los shows de baterías, fortaleciendo el vínculo comunitario y el orgullo local.

Cultura, turismo y desarrollo

Al igual que ocurre con el turismo minero y las propuestas culturales del departamento, el carnaval genera un impacto directo en gastronomía, hotelería, industria textil y producción artística. Es una fiesta inclusiva, plural y libre de discriminación, donde la diversidad se celebra como una fortaleza.

Artigas invita así a vivir una experiencia completa: conocer su historia geológica, recorrer minas y museos, y dejarse llevar por el pulso del samba en una de las fiestas populares más auténticas del país. El carnaval espera, y la ciudad ya late al ritmo de su música.