Un recorrido para sentir la vida del campo

San Antonio, en el corazón hortícola de Canelones, invita a vivir una jornada diferente el 1 de noviembre, en la que productores locales abrirán sus chacras y emprendimientos para compartir su trabajo, su historia y la riqueza de su territorio.

La experiencia comienza a las 9:30 de la mañana, con un desayuno en Casa de Todos, un espacio comunitario ubicado a pasos de la plaza principal. Desde allí, el grupo inicia una ruta que se construye paso a paso, conversando, observando y comprendiendo cómo se cultiva y vive en esta región.

La frutilla como punto de partida

La primera parada es en el predio de Esther y Daniel, donde la frutilla es protagonista. Los visitantes podrán conocer de cerca el proceso de producción protegida y a campo, observar la cosecha y el envasado, y ver el trabajo combinado de técnicas tradicionales y prácticas sostenibles. Además, el predio cuenta con cultivos de cebolla, papa y diversas hortalizas, reflejando la diversidad del cinturón productivo de Canelones.

Un almuerzo en familia y a cielo abierto

La jornada continúa en el Emprendimiento Caramora, donde Mayra Minetti y Emir reciben al grupo para compartir su chacra, en la que conviven ovejas caramora, cerdos, aves de distintas razas, pavos reales y guineas, entre otros animales.

Allí se almuerza en el predio, con una propuesta que nace del territorio:

  • Cordero a las brasas, pan casero y postre.

  • Opción vegetariana disponible.
    La bebida es agua saborizada casera, incluida en el ticket.
    Todo pensado para disfrutar sin prisas, entre naturaleza y conversación.

El pueblo y su identidad

Por la tarde, una caminata guiada por Moni invita a recorrer las calles de San Antonio: su plaza, su historia, las voces que sostienen la vida cotidiana.
El cierre es en el Vivero Mundo de Colores, donde Raquel comparte su trabajo con plantas ornamentales y de huerta.

Accesibilidad del recorrido

  • Adultos: $1.300

  • Niños de 5 a 12 años: $650

  • Menores de 5 años: Gratis

Durante toda la jornada, cada familia productora ofrece la posibilidad de adquirir sus productos directamente: frutillas frescas, pan casero, repostería, embutidos artesanales, plantas y más.

Reservas

La actividad requiere reserva previa.
Se solicita seña del 50% para confirmar lugar.
Contacto: 095 907 975 / 091 852 252
Instagram: @ruta.horticola
Facebook: Ruta por la horticultura


Testimonio

“La idea es que la gente conozca el trabajo que hay detrás de lo que llega a la mesa. Abrimos nuestras casas porque creemos que la producción local también es cultura y comunidad.”
Mayra Minetti, Emprendimiento Caramora

 

La Asociación Turística de Canelones acompaña y promueve estas iniciativas como parte de su compromiso con el turismo rural y comunitario en la zona del Santoral. Estas experiencias permiten valorar el trabajo de las familias productoras, fortalecer los vínculos entre territorio y visitante, y mostrar la identidad viva de nuestras localidades. Son acciones que invitan a recorrer, conocer y permanecer, generando desarrollo local y nuevas oportunidades para quienes habitan y cuidan esta tierra.

El Festival Internacional de la Canción de Punta del Este 2025 celebró su 13ª edición entre el 14 y el 18 de octubre, consolidando su lugar como uno de los encuentros musicales más representativos de Latinoamérica y el Caribe. Con una programación que incluyó actividades en la Granja San Francisco, la 4ta. edición de La Previa - Atlantida, abierta al público, en la Liga de Fomento de Atlántida, y las galas semifinales y final en el Centro Cultural Maldonado Nuevo, el festival volvió a poner en escena la música como espacio de identidad y encuentro entre pueblos.

https://www.youtube.com/watch?v=98HviYrwRxc

Fiel a su esencia, el festival se orienta a la difusión de canciones inéditas y a la proyección de nuevos intérpretes y compositores, promoviendo una creación musical que emerge desde la raíz cultural de cada territorio. En esta edición, participaron artistas y jurados de diferentes países. En la final, se contó con la presencia de 7 Embajadores de países. Se recibió el apoyo de los Ministerios de Turismo y de de Educación y Cultura, así como de las Intendencias de Maldonado y de Rocha. El festival en pleno fue recibido oficialmente en el Parlamento, por la Sra Vice Presidente de la República, en el Ministerio de Educación y Cultura, por el Sr Ministro, así como por el Embajador de Asuntos Consulares del Ministerio de Relaciones Exteriores, lo que destaca su importancia cultural y turística.

La Liga de Fomento de Atlántida tuvo un rol destacado como auspiciante relevante, reafirmando su compromiso histórico con la cultura, la difusión turística de nuestra zona y la construcción del tejido social. La imagen promocional de Atlántida se proyectó en la transmisión oficial, así como en las redes del evento hacia toda Latinoamérica, posicionando a nuestra ciudad como un punto de referencia para la creación artística contemporánea. En Atlantida, también fueron importantes los aportes del Centro Comercial, Industrial y de Fomento de Atlantida, el hotel Argentina y el restaurant La Birra. A su vez, la Liga de Fomento, fue honrada con la entrega de uno de los premios de la gala final, fortaleciendo su participación activa en el reconocimiento del talento.

La noche de cierre, realizada el 18 de octubre, consagró como Mejor Canción a: “Yo Canto” – Representación de Perú y el premio al mejor video clip, fue para Costa Rica

La obra fue valorada por su sensibilidad poética, su identidad melódica y la fuerza expresiva de su interpretación, cualidades que conectaron con el público y el jurado.

El jurado estuvo integrado por reconocidos profesionales de la música provenientes de Argentina, Cuba, Brasil, España y Chile, quienes evaluaron las obras por su originalidad, calidad musical e interpretación. La gala también contó con la presencia de artistas invitados como Laura Sky (Argentina), Robert Reys (Uruguay), Minerva Guerra (Ecuador), Elmer Cortez (El Salvador), José Antonio Alcazaba y Dayan Aldana (Perú) y Luis Rosman (Panamá).

La participación de Laura Sky aportó un momento de brillo particular a la gala. La cantante argentina, con trayectoria internacional y una estética artística que combina sensibilidad y fuerza escénica, volvió a presentarse en Uruguay con una interpretación cuidada y emotiva. Su vestuario, seleccionado con intención expresiva y presencia elegante, acompañó cada matiz de la canción. El público respondió con un aplauso sostenido, celebrando no solo su voz, sino la conexión lograda en el escenario, ese instante donde la música encuentra a quienes la escuchan.

A lo largo de sus trece ediciones, el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este se ha convertido en el único encuentro de canciones inéditas del sub continente y una vitrina donde la música trasciende fronteras, mostrando que la cultura se sostiene, crece y se comparte cuando las instituciones y los pueblos trabajan unidos.

Tal como expresó su Director General, Heber Barrios, recordando una frase de Jonas Salk:
“La esperanza reside en los sueños, en la imaginación y en el coraje de quienes se atreven a convertir esos sueños en realidad.”

Nuevamente este año, ese sueño volvió a resonar desde Atlántida hacia todo el continente.

 

 

 

 

El arte vuelve a reunirnos en Atlántida. Como cada año, la Liga de Fomento abre sus puertas al Festival Internacional de la Canción – Punta del Este, un evento cultural que trasciende fronteras y celebra el talento creativo de compositores e intérpretes de distintos países. La entrada es libre y gratuita, reafirmando el espíritu inclusivo y comunitario de esta propuesta artística.

Diseñado para promover creaciones inéditas en el campo de la música y dar visibilidad a nuevos intérpretes y compositores, el festival se ha consolidado como una plataforma de encuentro y proyección internacional. A través de su concurso, reconoce a artistas nacionales e internacionales que presentan canciones originales, capaces de reflejar la identidad y sensibilidad de sus territorios.

El evento se define como un espacio de difusión de la cultura de los pueblos, en el que la música actúa como puente entre naciones y generaciones. Es también una vitrina de talentos que promueve el intercambio cultural, la cooperación entre instituciones públicas y privadas, y el fortalecimiento del posicionamiento artístico de Uruguay y la región.

En su mensaje editorial, el director general Heber I. Barrios destacó que “la esperanza reside en los sueños, en la imaginación y en el coraje de aquellos que se atreven a convertir sus sueños en realidad”, frase inspirada en Jonas Salk y que define la filosofía de este encuentro. “La transformación de los sueños se produce en realidad por el talento, la perseverancia y el trabajo con responsabilidad de tanta gente que, con continuidad, se suma al proyecto”, afirmó Barrios.

Con más de una década de trayectoria, el Festival Internacional de la Canción continúa creciendo y consolidando su lugar en el calendario cultural del Cono Sur. Punta del Este y Atlántida, como escenarios anfitriones, se convierten cada año en puntos de encuentro entre la creación artística y la identidad de los pueblos.

Por su impacto cultural y su contribución al turismo, el evento ha sido reconocido con diversas Declaraciones de Interés Cultural y Turístico, reafirmando su valor como vitrina internacional de la música inédita y de los nuevos talentos que enriquecen el panorama musical latinoamericano.

La Comedia Nacional propone una experiencia inmersiva que desborda los límites del teatro y convierte a Montevideo en un territorio vivo de reflexión y movimiento.

La ciudad respira teatro. Desde fines de octubre, los transeúntes pueden cruzarse con un grupo de personas guiadas por artistas de mamelucos azules, auriculares puestos y mirada curiosa. No es una performance callejera más: es “Atentado”, la nueva apuesta de la Comedia Nacional bajo la dirección de Florencia Lindner, inspirada en el libro Ellas dicen. Pensadoras feministas latinoamericanas.

La propuesta, que se extenderá hasta el 29 de noviembre, rompe la estructura tradicional del espectáculo para invitar al público a vivirlo como una experiencia colectiva. Ocho recorridos distintos —a pie, en ómnibus o combinados— parten desde diferentes puntos de Montevideo y confluyen en la Sala Verdi, donde el encuentro final se transforma en un acto de comunión escénica.


Teatro en movimiento: una experiencia que interpela

El público deja de ser espectador para convertirse en caminante, en parte de un dispositivo escénico que explora la relación entre cuerpo, territorio y memoria. A lo largo del recorrido, los límites entre realidad y ficción se difuminan: la ciudad se vuelve escenario y las calles, un texto en permanente reescritura.

La obra parte de una pregunta: ¿cómo llevar al teatro la voz de las pensadoras feministas latinoamericanas? En ese intento, el elenco construye una dramaturgia coral donde las preguntas valen tanto como las respuestas.
El resultado es una creación colectiva que invita a repensar el feminismo desde la diversidad, la escucha y la afectividad.

“Lo escénico se transforma en hogar, en espacio de recreo y en terreno en movimiento”, señalan las creadoras, que trabajaron desde la premisa de que el arte puede ser también un acto político y de comunidad

Florencia Lindner: arte, comunidad y deseo

Lindner, actriz, dramaturga e investigadora en artes escénicas y vivas, dirige esta experiencia con la sensibilidad que caracteriza su obra. Define su práctica como interdisciplinaria y comunitaria, centrada en la creación de lenguajes inmersivos y en la búsqueda de metodologías de descolonización y resistencia.

Su trabajo actual combina proyectos de investigación —como Territorio deseo, en la Facultad de Arquitectura— con el grupo de teatro documental y político País Clandestino. En ambos casos, el eje es el mismo: habitar la memoria no como recuerdo, sino como ciclo; entender el convivir como un entrenamiento para un mejor “ser juntxs”

Nota de prensa Atentado.


La ciudad como escenario

Cada recorrido de Atentado tiene su punto de partida —desde el Cementerio Central hasta el Teatro Solís— y un nivel distinto de exigencia física. Algunos duran apenas diez minutos; otros implican caminatas largas, pendientes y escaleras.
La experiencia requiere auriculares y celular con batería: la tecnología se convierte en aliada de la teatralidad, un canal íntimo de conexión entre los intérpretes y cada participante.

El destino final, la Sala Verdi, actúa como punto de convergencia simbólica. Allí, todos los recorridos se funden para construir una nueva narrativa: la del encuentro. Lo que ocurre en ese cierre no es solo una escena, sino una sensación compartida de haber atravesado juntos una parte de la ciudad y, tal vez, de uno mismo.


Elenco y equipo: una construcción coral

El proyecto cuenta con un elenco destacado —Roxana Blanco, Natalia Chiarelli, Mauricio Chiessa, Mané Pérez, entre otros— y un equipo técnico-artístico que acompaña con igual compromiso.
Desde la dramaturgia colectiva hasta el diseño de recorridos urbanos, cada área aporta una mirada que refuerza el espíritu de creación horizontal y colectiva.

No se trata de un espectáculo que se mira, sino de una experiencia que se vive y se comparte. En tiempos de pantallas y aislamientos, Atentado propone volver a caminar juntos, escuchar, debatir y sentir.


Datos útiles

Temporada: del 29 de octubre al 29 de noviembre
Funciones: miércoles a sábado, 19:00 horas
Punto de llegada: Sala Verdi (Soriano 914)
Entradas: Tickantel, Abitab, Red Pagos y boletería de la sala
Beneficios: viernes gratis para menores de 21 años, domingos y feriados para mayores de 60, descuentos para comunidades y clubes culturales

Los recorridos tienen diferentes puntos de partida y niveles de exigencia:

Nivel 1 (verde): ómnibus o 10 min caminata
Nivel 2 (amarillo): 25 min caminata + escalera + ómnibus
Nivel 3 (rojo): 60 min caminata + escaleras + pendiente

Ver adjunto de las salidas e intinerarios.


Epílogo: el atentado que despierta

El título no busca provocar desde la violencia, sino desde la urgencia del arte como sacudida. Atentado no destruye, sino que construye otros modos de mirar. Y en ese gesto, convierte a Montevideo en un cuerpo que se mueve, dialoga y recuerda.

Desde la apertura hasta las entrevistas, la FIT 2025 reunió cientos de destinos, shows, y un ámbito de negocios vibrante. Las imágenes de más de 50 países convivieron con la alegría del público y el profesionalismo de la industria. Junto a NoticiasyDestinos.com, TurismoCero.com y EL DÍA (uy), destacamos el impecable trabajo de Uruguay, presente con una delegación preparada, estand atractivo y vínculos turísticos renovados que se vieron reflejados en cada encuentro. Cobertura y fotos de Jacobo Malowany


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