La Comedia Nacional propone una experiencia inmersiva que desborda los límites del teatro y convierte a Montevideo en un territorio vivo de reflexión y movimiento.

La ciudad respira teatro. Desde fines de octubre, los transeúntes pueden cruzarse con un grupo de personas guiadas por artistas de mamelucos azules, auriculares puestos y mirada curiosa. No es una performance callejera más: es “Atentado”, la nueva apuesta de la Comedia Nacional bajo la dirección de Florencia Lindner, inspirada en el libro Ellas dicen. Pensadoras feministas latinoamericanas.

La propuesta, que se extenderá hasta el 29 de noviembre, rompe la estructura tradicional del espectáculo para invitar al público a vivirlo como una experiencia colectiva. Ocho recorridos distintos —a pie, en ómnibus o combinados— parten desde diferentes puntos de Montevideo y confluyen en la Sala Verdi, donde el encuentro final se transforma en un acto de comunión escénica.

Teatro en movimiento: una experiencia que interpela

El público deja de ser espectador para convertirse en caminante, en parte de un dispositivo escénico que explora la relación entre cuerpo, territorio y memoria. A lo largo del recorrido, los límites entre realidad y ficción se difuminan: la ciudad se vuelve escenario y las calles, un texto en permanente reescritura.

La obra parte de una pregunta: ¿cómo llevar al teatro la voz de las pensadoras feministas latinoamericanas? En ese intento, el elenco construye una dramaturgia coral donde las preguntas valen tanto como las respuestas.
El resultado es una creación colectiva que invita a repensar el feminismo desde la diversidad, la escucha y la afectividad.

“Lo escénico se transforma en hogar, en espacio de recreo y en terreno en movimiento”, señalan las creadoras, que trabajaron desde la premisa de que el arte puede ser también un acto político y de comunidad

Florencia Lindner: arte, comunidad y deseo

Lindner, actriz, dramaturga e investigadora en artes escénicas y vivas, dirige esta experiencia con la sensibilidad que caracteriza su obra. Define su práctica como interdisciplinaria y comunitaria, centrada en la creación de lenguajes inmersivos y en la búsqueda de metodologías de descolonización y resistencia.

Su trabajo actual combina proyectos de investigación —como Territorio deseo, en la Facultad de Arquitectura— con el grupo de teatro documental y político País Clandestino. En ambos casos, el eje es el mismo: habitar la memoria no como recuerdo, sino como ciclo; entender el convivir como un entrenamiento para un mejor “ser juntxs”

Nota de prensa Atentado.

La ciudad como escenario

Cada recorrido de Atentado tiene su punto de partida —desde el Cementerio Central hasta el Teatro Solís— y un nivel distinto de exigencia física. Algunos duran apenas diez minutos; otros implican caminatas largas, pendientes y escaleras.
La experiencia requiere auriculares y celular con batería: la tecnología se convierte en aliada de la teatralidad, un canal íntimo de conexión entre los intérpretes y cada participante.

El destino final, la Sala Verdi, actúa como punto de convergencia simbólica. Allí, todos los recorridos se funden para construir una nueva narrativa: la del encuentro. Lo que ocurre en ese cierre no es solo una escena, sino una sensación compartida de haber atravesado juntos una parte de la ciudad y, tal vez, de uno mismo.

Elenco y equipo: una construcción coral

El proyecto cuenta con un elenco destacado —Roxana Blanco, Natalia Chiarelli, Mauricio Chiessa, Mané Pérez, entre otros— y un equipo técnico-artístico que acompaña con igual compromiso.
Desde la dramaturgia colectiva hasta el diseño de recorridos urbanos, cada área aporta una mirada que refuerza el espíritu de creación horizontal y colectiva.

No se trata de un espectáculo que se mira, sino de una experiencia que se vive y se comparte. En tiempos de pantallas y aislamientos, Atentado propone volver a caminar juntos, escuchar, debatir y sentir.

Datos útiles

Temporada: del 29 de octubre al 29 de noviembre
Funciones: miércoles a sábado, 19:00 horas
Punto de llegada: Sala Verdi (Soriano 914)
Entradas: Tickantel, Abitab, Red Pagos y boletería de la sala
Beneficios: viernes gratis para menores de 21 años, domingos y feriados para mayores de 60, descuentos para comunidades y clubes culturales

Los recorridos tienen diferentes puntos de partida y niveles de exigencia:

Nivel 1 (verde): ómnibus o 10 min caminata
Nivel 2 (amarillo): 25 min caminata + escalera + ómnibus
Nivel 3 (rojo): 60 min caminata + escaleras + pendiente

Ver adjunto de las salidas e intinerarios.

Epílogo: el atentado que despierta

El título no busca provocar desde la violencia, sino desde la urgencia del arte como sacudida. Atentado no destruye, sino que construye otros modos de mirar. Y en ese gesto, convierte a Montevideo en un cuerpo que se mueve, dialoga y recuerda.

Desde la apertura hasta las entrevistas, la FIT 2025 reunió cientos de destinos, shows, y un ámbito de negocios vibrante. Las imágenes de más de 50 países convivieron con la alegría del público y el profesionalismo de la industria. Junto a NoticiasyDestinos.com, TurismoCero.com y EL DÍA (uy), destacamos el impecable trabajo de Uruguay, presente con una delegación preparada, estand atractivo y vínculos turísticos renovados que se vieron reflejados en cada encuentro. Cobertura y fotos de Jacobo Malowany

Cada año, cuando se aproxima diciembre, hay una cita que combina elegancia, emoción y reconocimiento. Es la gala organizada por Juan Herrera Producciones, que celebra a los uruguayos que, desde distintos ámbitos, dejaron huella. En 2025, el evento “Los Hombres Más Destacados del Año” alcanzará su vigésima edición, reafirmando dos décadas de homenaje a la excelencia y a las historias que inspiran.

Una noche esperada

El próximo miércoles 17 de diciembre, el Ball Room del Radisson Montevideo Victoria Plaza Hotel volverá a encender sus luces para recibir a más de 300 invitados, en una cena de gala que reunirá empresarios, artistas, deportistas, periodistas, emprendedores y referentes de la sociedad civil.
Durante la noche se entregarán más de 30 distinciones, y entre los galardonados surgirá el nombre del “Hombre del Año 2025”, elegido por su trayectoria, compromiso y aporte al país.

La organización ha anunciado que las votaciones permanecerán abiertas hasta el jueves 20 de noviembre, a través del formulario disponible en el sitio oficial juanherreraproducciones.com. Cada persona podrá votar una sola vez por IP, nominando a quienes considere merecedores en una o varias categorías.

Categorías que reconocen la diversidad del talento uruguayo

El evento contempla una amplia gama de áreas que reflejan la pluralidad del país y su gente. Entre ellas se destacan:

• Emprendedurismo e innovación

• Liderazgo empresarial

• Arte, cultura y música

• Comunicación y periodismo

• Ciencia, tecnología y sostenibilidad

• Deporte y superación personal

• Educación, investigación y academia

• Responsabilidad social y compromiso comunitario

• Moda, imagen y estilo

• Gestión pública y acción política

• Salud, bienestar y calidad de vida

Aquí ya puedes votar el hombre del año 2025

También se entregarán premios especiales a figuras cuya trayectoria trasciende rubros y generaciones, y que simbolizan el espíritu solidario, creativo y resiliente del Uruguay contemporáneo.

https://www.youtube.com/watch?v=43MiZ5Xy-rY&t=80s

Veinte años de historias que inspiran

Desde su primera edición, “Los Hombres Más Destacados del Año” ha construido una narrativa única: la del reconocimiento como motor de inspiración. Detrás de cada premiado hay un recorrido de esfuerzo, innovación y vocación.
Al igual que la reciente “Mujer del Año”, que tuvo una gala colmada de emociones, esta nueva edición promete combinar el brillo del espectáculo con momentos profundamente humanos.

Habrá homenajes, presentaciones artísticas y, sobre todo, historias contadas desde la cercanía y el mérito. Cada nombre revelado sobre el escenario del Radisson es también un espejo donde se mira una sociedad que celebra a quienes construyen futuro con pasión y propósito.

Un llamado a participar

Juan Herrera Producciones invita a toda la ciudadanía a ser parte de este proceso, postulando y votando a los hombres que marcaron la diferencia en su ámbito durante 2025.
Más que un premio, la distinción busca estimular la búsqueda de la excelencia, visibilizar los valores que impulsan al país y proyectar hacia adelante el talento uruguayo.

El resultado final se conocerá en diciembre, cuando la elegancia y la emoción vuelvan a encontrarse en una de las noches más esperadas del calendario social y cultural de Uruguay.

Crónica: La Fiesta Nacional de la Primavera en Dolores — tradición, juventud y orgullo de Soriano

Cada octubre, Dolores florece. No solo por el cambio de estación, sino por el renacer de una tradición que late desde hace más de seis décadas. La Fiesta Nacional de la Primavera no es un evento más en el calendario de Soriano: es el corazón mismo de su identidad, el reflejo del espíritu colaborativo y creativo de una comunidad que, año tras año, transforma su ciudad en un escenario de color, arte y emoción compartida.

Desde su primera edición en 1960, esta celebración ha trascendido las fronteras locales para consolidarse como un ícono nacional. Estudiantes de los liceos Nº 1 y Nº 2, junto a la Escuela Técnica de Dolores, se convierten en verdaderos arquitectos del asombro: diseñan, construyen y dan vida a carrozas temáticas que recorren las calles acompañadas de coreografías vibrantes y sonrisas cómplices. Familias enteras colaboran, los barrios se movilizan, y cada detalle se planifica con la misma pasión de quienes saben que la fiesta no solo se mira, se vive.

En 2025, la 63ª edición se celebró el fin de semana del 11 y 12 de octubre, reafirmando su vigencia y su poder de convocatoria. Miles de visitantes llegaron desde distintas partes del país atraídos por la autenticidad del festejo, por esa mezcla encantadora de juventud, tradición y pertenencia que define a Dolores. Las calles se llenaron de música, pétalos, trajes coloridos y alegría contagiosa, mientras los protagonistas —los jóvenes— recordaban al país entero que la primavera no es solo una estación: es una actitud, una forma de mirar la vida con esperanza.

La fiesta es mucho más que un desfile: es un proceso educativo y social que une generaciones. Profesores, padres, vecinos y comerciantes se integran en un esfuerzo colectivo que fortalece los lazos comunitarios y proyecta a Dolores como destino turístico-cultural de relevancia. Su reconocimiento como Fiesta Nacional no solo honra su historia, sino que también impulsa la economía local, genera oportunidades para el comercio, la gastronomía y el alojamiento, y posiciona al departamento de Soriano como un referente de creatividad y convivencia.

Para quienes alguna vez vivieron la emoción de ver su carroza desfilar, de pintar una flor o ensayar una coreografía al atardecer, la Fiesta de la Primavera no es solo un recuerdo: es parte de su historia personal. Y para quienes aún no la han vivido, es una invitación abierta a sentir cómo una ciudad entera se transforma en símbolo de alegría y comunidad.

Agendala desde ahora: octubre en Dolores siempre tiene perfume a primavera, a juventud y a orgullo sorianense. Porque cada edición es una nueva oportunidad de celebrar lo que somos, juntos.

Cronica: Jacobo Malowany/fotos Melina Cruz

La premiada obra musical uruguaya El Club de los Perfectos, creada, interpretada y producida por la compañía adolescente Las Ophelias, cierra el año con dos funciones imperdibles los días 7 y 8 de noviembre a las 20:30 horas en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE.

Escrita y dirigida por la joven productora de 18 años Lara Berman, la pieza ha sido reconocida con ocho nominaciones y dos Premios Florencio 2024 —entre ellos “Letra y música original” y “Revelación”—, consolidándose como un fenómeno artístico que trasciende el escenario.

Tras agotar localidades en salas de Uruguay como el SODRE y el Teatro Macció, y convocar a miles de espectadores, El Club de los Perfectos también brilló en Argentina, con dos funciones a sala llena en el Teatro Astros de la Calle Corrientes, uno de los templos más emblemáticos del teatro musical latinoamericano.

¿Por qué es importante que sean ellos quienes escriban su historia?

Hablar de adolescencia es hablar de una etapa de transformación. Es el momento en que las certezas de la infancia se desdibujan y comienza la búsqueda de identidad. En medio de los cambios físicos, emocionales y sociales, los adolescentes construyen su voz, su manera de mirar el mundo y de explicarse a sí mismos.
Por eso, cuando son ellos quienes escriben, interpretan y producen una obra como El Club de los Perfectos, el resultado trasciende el arte: se convierte en un manifiesto generacional.

Una obra escrita por y para adolescentes

El Club de los Perfectos es mucho más que un musical: es una declaración. Nacida de la creatividad y las vivencias de jóvenes que decidieron hablar por sí mismos, la obra rompe con los tabúes y pone el foco en las realidades que viven los adolescentes de hoy.

En escena, la música y el humor se entrelazan con temas profundos: la pertenencia, la discriminación, la autoaceptación y la presión de responder a modelos de perfección impuestos por la sociedad. Cada diálogo, cada canción, es un espejo en el que los jóvenes pueden reconocerse y los adultos pueden comprender mejor los desafíos de esta etapa.

La adolescencia como espejo de una época

La adolescencia no es solo un tránsito biológico, sino una construcción social. Es el tiempo de las primeras decisiones importantes, del despertar emocional, de los miedos y las contradicciones. Pero también es el espacio donde nacen las ideas más puras y las expresiones más honestas.

En El Club de los Perfectos, los propios adolescentes nos invitan a pensar qué hacemos con su adolescencia: cómo los escuchamos, cuánto los comprendemos y de qué manera los acompañamos sin imponerles la perfección que los adultos aún no hemos alcanzado.

Una letra que se volvió mensaje

“Soy imperfecto, y no tengo miedo de decir lo que soy.
Decido hacia dónde voy.
Ya no soy prisionero del pasado, libero el rencor.
Entiendo que nadie es superior, ya no busco aprobación.
Amo mi cuerpo como es, es tiempo de escucharnos y entender.
Somos perfectos en nuestra imperfección.”

Esta canción central resume el espíritu del musical: aceptar, abrazar y celebrar lo que somos. Lejos de buscar la perfección, los adolescentes proclaman su derecho a ser auténticos. No hay rebeldía vacía, sino una afirmación vital: reconocerse imperfectos es comenzar a quererse.

Cuando ellos escriben, el mensaje cambia.

Cuando los adolescentes escriben, no solo cuentan su historia: aprenden a poner en palabras sus emociones, a transformar sus conflictos en arte y a convertir sus miedos en fuerza. En ese acto creativo nace la conciencia de sí mismos, la posibilidad de sanar y la oportunidad de dialogar con el mundo adulto desde otro lugar.

El Club de los Perfectos no es solo un musical juvenil; es una experiencia educativa, un espacio de expresión y una invitación a mirar la adolescencia con respeto y empatía. Porque escucharlos —y leer lo que escriben— es reconocer que su voz tiene tanto valor como la nuestra.

Las Ophelias: el arte adolescente como motor de cambio

Detrás de El Club de los Perfectos se encuentra la compañía Las Ophelias, integrada completamente por adolescentes que ven en el arte una herramienta de transformación social. Desde Uruguay, el grupo se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público, alcanzando una repercusión internacional que supera los 10 millones de impresiones en redes sociales y un videoclip con más de 2,7 millones de reproducciones.

Su propuesta combina talento, sensibilidad y un mensaje poderoso: la imperfección también es una forma de belleza. Cada función se convierte en una experiencia colectiva donde el público se reconoce, se emociona y aplaude no solo una obra, sino una generación que elige expresarse.

Ficha técnica

En escena
Felicia: Paula Pallas
Máximo: Agustín López Olivieri
Jacinta: Paula Elutchanz
Esmeralda: Federica Pesok
Pipe: Joaco Fleitas
Mateo: Juan Manuel Parada
Valentina: María Victoria Pérez
Directora: Valentina Cheda
Padre de Máximo: Manuel Corcelet
Madre de Felicia: Valentina Chedai
Ángel: Agustín Sánchez
Simón: Santiago Pereyra

Detrás de escena
Dirección: Lara Berman - Nicole Arocena
Producción ejecutiva: Lara Berman
Libreto: Agustín López, Nicole Arocena, Lara Berman
Composición musical: María Paula Elutchanz, Paloma Resnik, Agustín López, Gabo Illanes, Nico Loustaunau, Philip Larsen
Ingeniería de sonido: Juan Lépore
Diseño de iluminación: Nicolás Amorin
Asistente de iluminación: Marcelo Guillén
Coach general: Sebastián Bandera

Funciones finales del año

Cuándo: 7 y 8 de noviembre – 20:30 hs
Dónde: Auditorio Nelly Goitiño, SODRE
Entradas: Tickantel

Más información:
Web: www.lasophelias.com/el-club-de-los-perfectos
Instagram: @lasophelias