Salas llenas y memoria activa: el Festival de Cine Judío reafirma su lugar en Punta del Este

Con salas colmadas y una programación que volvió a generar conversación más allá de cada función, el Festival Internacional de Cine Judío de Punta del Este cerró una nueva edición confirmando su peso cultural en la región.

El encuentro se desarrolló entre el 21 y el 24 de febrero en The Grand Hotel Punta del Este, reuniendo más de 70 producciones provenientes de 25 países, entre largometrajes y cortos. Desde su nacimiento en 2003, el certamen mantiene continuidad y consolidó un público fiel que entiende el cine como espacio de reflexión y memoria.

He participado en varias ediciones y el clima que se respira es siempre el mismo: respeto por las historias, escucha atenta y diálogo abierto. Este año no fue la excepción.


Más que cine: educación, arte y reflexión

Además de las competencias cinematográficas, el festival integró actividades educativas y culturales. Se destacó una conferencia organizada por el Centro Uruguayo de Estudios contra el Antisemitismo y la Desinformación (Cuecad) y la exhibición artística del movimiento Combat Antisemitism Movement bajo el lema “No discriminarás”.

Estas instancias reforzaron el objetivo central del evento: promover el diálogo y la reflexión a través del cine, ampliando la experiencia más allá de la pantalla.


“7.10 Sur Rojo”, la película más impactante del certamen

El gran ganador de la edición fue el documental “7.10 Sur Rojo”, que recibió los premios a Mejor Película y Mejor Dirección.

Dirigido por el cineasta argentino Uriel Sokolowicz, y coproducido por la Fundación Norma y Leo Werthein junto a Aleph Media, el filme aborda el ataque terrorista perpetrado por Hamas contra Israel el 7 de octubre de 2023.

El jurado destacó su capacidad de “sostener la mirada frente al horror” y subrayó que la obra transforma el registro del 7 de octubre en un testimonio audiovisual de gran potencia, convirtiendo el caos en una reflexión profunda sobre la condición humana en tiempos de guerra.

El documental reúne testimonios de sobrevivientes, familiares de víctimas y especialistas, construyendo una narrativa a partir de imágenes reales y audios originales que invitan a reflexionar sobre los límites de la violencia y la necesidad de preservar la memoria.

El propio Sokolowicz expresó que el reconocimiento valida un cine que no busca la venganza, sino que apuesta por los valores humanos y el entendimiento mutuo.


Dónde ver “7.10 Sur Rojo”

Tras su recorrido por festivales internacionales, el documental puede verse en Latinoamérica a través de DIRECTV, en la señal DNEWS y en la plataforma DGO (Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay), donde está disponible On demand. En Brasil se encuentra traducido al portugués en la plataforma SKY+.


Un puente cultural entre Uruguay y Argentina

Una vez más, el festival reafirmó el fuerte vínculo cultural entre Uruguay y Argentina. Muchos de los directores, actores y producciones provienen del país vecino, donde estas obras encuentran un público cercano, comprometido y atento a la reflexión histórica y social.

El periodista y crítico cinematográfico Fernando Palumbo valoró al Festival de Cine Judío de Punta del Este como un verdadero espacio de encuentro y reencuentro entre colegas y realizadores con los que comparte una extensa trayectoria profesional. Destacó que el evento permite acceder a producciones que no suelen integrar el circuito habitual de exhibición en Montevideo, acercando al público un cine de calidad, con identidad y mirada propia. En cuanto al ejercicio de la crítica, subrayó que exige un conocimiento profundo de la historia del cine y de las artes, además de la capacidad de medir el compromiso emocional que una obra despierta, procurando evitar sesgos personales y sostener un equilibrio entre la inevitable subjetividad del arte y una evaluación lo más rigurosa posible. Asimismo, consideró que Maldonado ofrece condiciones especialmente favorables para la realización audiovisual gracias a la diversidad de sus locaciones, y afirmó que Punta del Este se consolida como un polo cada vez más relevante para el cine independiente, en un proceso que también fortalece su perfil turístico y cultural.


Un reconocimiento a su hacedor

Detrás de esta continuidad cultural se encuentra el trabajo sostenido de Fernando Goldsman, impulsor del festival y de otras propuestas temáticas que enriquecen la agenda cultural del país. Su tarea permitió construir un espacio que, más de dos décadas después, mantiene coherencia, público y prestigio.

Con salas llenas y una propuesta que integra cine, educación y arte, el Festival de Cine Judío volvió a demostrar que Punta del Este puede ser también un territorio de memoria y pensamiento, donde la cultura encuentra su lugar en pleno verano.

 
 
 

Canelones se proyecta en Brasil y confirma a Uruguay como sede del Congreso FEBTUR 2026

La Asociación Turística de Canelones (ATC)  miembro de la Cámara de Turismo del Uruguay, confirmó su participación en el Congreso de la FEBTUR, que se realizará del 12 al 17 de mayo de 2026 en Porto Seguro, estado de Bahía.

El encuentro reunirá a aproximadamente 130 periodistas especializados en turismo, provenientes de diversos estados brasileños, con el objetivo de coordinar estrategias de promoción, analizar mercados emisores y fortalecer el networking regional.

No se trata de una presencia simbólica. Es una instancia estratégica sobre uno de los mercados prioritarios para Uruguay.

En Porto Seguro, la presentación de la Asociación Turística de Canelones tendrá formato de ronda de negocios, generando un espacio directo de intercambio con periodistas y comunicadores brasileños para brindar información estratégica del destino y, especialmente, posicionar y atraer difusión para los emprendimientos turísticos de Canelones que necesitan mayor visibilidad en el mercado brasileño.


Presencia estratégica con doble objetivo

La participación de ATC tendrá un enfoque claro:

  1. Promover el turismo hacia Canelones y Uruguay, especialmente en productos como enoturismo, costa y experiencias identitarias.

  2. Lanzar oficialmente a Uruguay como sede del I Encuentro Internacional de FEBTUR en septiembre de 2026, consolidando una plataforma de alto impacto para atraer comunicadores brasileños al territorio.

El anuncio permitirá invitar formalmente a estos periodistas a conocer los ejes territoriales uruguayos en una agenda directa en el país.


Estados emisores clave para Uruguay

FEBTUR cuenta con miembros destacados en estados estratégicos como:

• São Paulo, principal emisor hacia Uruguay.
• Rio Grande do Sul, clave por proximidad y conectividad.
• Rio de Janeiro, mercado consolidado del Sudeste.
• Minas Gerais.
• Santa Catarina, Paraná y Espírito Santo.

Se trata de territorios con alto potencial emisivo, fundamentales para la diversificación del mercado brasileño hacia Uruguay.


Respaldo institucional brasileño

La FEBTUR mantiene vínculos activos con Embratur y el Ministerio de Turismo de Brasil, lo que fortalece la difusión internacional de destinos y alianzas regionales.

Embratur es el organismo oficial responsable de la promoción internacional del turismo brasileño y trabaja en coordinación directa con el Ministerio de Turismo de Brasil en el diseño de políticas y estrategias de posicionamiento global.

La presencia directa de Embratur en el Congreso de Porto Seguro eleva el nivel institucional del encuentro. El respaldo del Ministerio de Turismo de Brasil consolida el carácter político y estratégico del evento, trascendiendo lo estrictamente periodístico.

La directiva del trienio 2023–2026 está encabezada por:

• Gorgônio Boaventura Loureiro de Souza Silva, Presidente.
• Gilberto Correia da Silva, Director Administrativo.

El vínculo con la conducción de FEBTUR resulta clave para consolidar la participación uruguaya y preparar el congreso de septiembre 2026 en territorio nacional.


Trayectoria y logros de FEBTUR

La Federación Brasileña de Periodistas de Turismo ha consolidado una red activa de comunicadores especializados en distintos estados de Brasil.

Entre sus principales logros se destacan:

• La organización de encuentros nacionales con respaldo institucional.
• La articulación con Embratur y el Ministerio de Turismo de Brasil.
• La construcción de una red de periodistas que inciden directamente en mercados emisores estratégicos.
• La proyección internacional de un modelo colaborativo de comunicación turística.

El encuentro en Uruguay marcará su expansión regional y consolidará un nuevo espacio de cooperación sudamericana.


Alineación con la estrategia nacional uruguaya

La participación de ATC se enmarca en la política de fortalecimiento del mercado brasileño impulsada por el ministro Pablo Menoni, quien ha señalado:

“Hay que traer más turistas brasileños” y para eso es necesario “aumentar la promoción y la conectividad con 50 vuelos semanales”.

En 2025, el turismo generó 2.040 millones de dólares, consolidándose como el segundo sector productivo del país detrás del agro.

Cristian Pos, director nacional de Turismo, ha enfatizado la importancia de fortalecer rutas desde el sur de Brasil —São Paulo y Porto Alegre— y avanzar en microsegmentación promocional, mientras que la subsecretaria Ana Claudia Caram destacó los brasileños ingresados en la última temporada, cifra que muestra margen de crecimiento.


Septiembre 2026: Brasil llega a Canelones

La participación en Porto Seguro tendrá además un anuncio central: Uruguay será sede del I Encuentro Internacional de FEBTUR del 23 al 27 de septiembre de 2026, con base en Canelones.

Se estima la llegada de 46 a 50 periodistas brasileños, quienes participarán de una agenda técnica y un press trip diseñado especialmente para conocer los ejes territoriales del país.

Durante su estadía en Uruguay, la delegación contará con:

• Hospedaje
• Alimentación
• Traslados
• Press trip y agenda técnica especialmente diseñada

El congreso en Uruguay contará también con presencia institucional brasileña y uruguaya, consolidando un espacio de articulación regional entre comunicación especializada, promoción y política turística.


Un paso estratégico en dos tiempos

Porto Seguro será escenario de promoción y articulación en origen.
Septiembre 2026 será el momento de consolidación territorial en Uruguay.

La estrategia es clara: conectar promoción, conectividad e institucionalidad para fortalecer el flujo turístico Brasil–Uruguay, con Canelones como actor activo en ese proceso.

El pasado 5 de febrero a las 18:30 horas, en el entrepiso del emblemático Palacio Salvo, se presentó Mar sin playa, una obra que cruza poesía, imagen y sensibilidad rioplatense. El libro fue publicado por Editorial Olivia y ya se encuentra disponible en ambas orillas del Río de la Plata.

No fue una presentación convencional. En ese espacio cargado de historia, donde Montevideo respira memoria y modernidad al mismo tiempo, la palabra y la fotografía dialogaron con el público en un clima íntimo, casi confidencial.

Un proyecto de tres miradas

Mar sin playa reúne el trabajo de:

  • Ramiro Guzmán Zuluaga, escritor montevideano nacido en 1972, con más de treinta libros publicados entre poesía y narrativa. Su obra se caracteriza por una escritura introspectiva, urbana y atravesada por el pulso del sur.

  • Agustín Guzmán Stanoff, nacido en Buenos Aires en 1998, director de cine y músico argentino. Aporta una sensibilidad audiovisual que dialoga con la estética del libro y actúa además como curador de las imágenes.

  • Guido Silva Monsalvo, fotógrafo y director de fotografía argentino, formado en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Su mirada construye atmósferas que no ilustran el texto: lo expanden.

La combinación no es casual. Literatura, cine y fotografía confluyen en una obra híbrida, donde el concepto de “mar” aparece como metáfora de ciudad, de herida y de pertenencia.

Un libro que respira ciudad

Uno de los poemas incluidos, Casi un poeta, deja entrever esa tensión entre amor y errancia urbana. La ciudad se vuelve mar; el mar, estado interior. Hay sal, hay memoria, hay un temblor que no es nostalgia sino conciencia.

El título Mar sin playa sugiere ausencia, pero el libro propone otra lectura: el mar puede existir incluso donde no lo vemos. Puede ser ciudad, puede ser vínculo, puede ser frontera compartida.

Editorial y circulación

La publicación estuvo a cargo de Editorial Olivia, sello independiente de Buenos Aires que apuesta por proyectos autorales con identidad visual fuerte y cruces interdisciplinarios.

El libro ya se encuentra en venta en Uruguay y Argentina, reforzando ese puente cultural permanente entre Montevideo y Buenos Aires. Dos ciudades que se miran, se leen y se reconocen.

El Palacio Salvo como escenario

La elección del Palacio Salvo no fue un detalle menor. Ícono arquitectónico de Montevideo, el edificio simboliza modernidad temprana, bohemia y resistencia cultural. Presentar allí un libro que dialoga con la ciudad y con la memoria rioplatense fue casi una declaración estética.


Mar sin playa no se limita a ser un libro de poesía ilustrada. Es un objeto cultural que propone detenerse. Leer despacio. Mirar con atención. Escuchar lo que la ciudad murmura cuando cae la tarde sobre el Río de la Plata.

Y en tiempos de ruido, esa invitación ya es un gesto valioso.

Hay poemas que no buscan explicar: buscan sentir.  Leyendo, la poesia Casi un poeta se instala en esa frontera delicada entre la herida y la celebración. El yo lírico se define como “mar” en medio de la ciudad, una imagen poderosa en el contexto rioplatense: sal, inmensidad, deriva y pertenencia.

El amor aparece como temblor, como ruptura que deja a oscuras. Sin embargo, no hay dramatismo excesivo. El texto avanza con una aceptación serena: “la muerte está, la vida canta”. Esa dualidad sostiene todo el poema. Hay dolor, pero también música. Hay pérdida, pero también movimiento.

La ciudad no es escenario: es cuerpo. Es mar interior. Es tempestad y es alegría. En pocas líneas, el poema logra condensar esa sensación tan montevideana —y tan universal— de caminar entre la melancolía y la luz, entre la bruma y la esperanza.

La expresión “casi un poeta” sugiere humildad o búsqueda. No se proclama identidad definitiva; se reconoce tránsito. Y en ese tránsito, el lector encuentra su propio eco.


CASI UN POETA

Que el amor tembló
que dejó a tientas
mi errar por la inmensa ciudad
que soy un mar
casi un poeta
herido con agua con sal
la muerte está, la vida canta
todo un temporal
conmueve oír tanta alegría
inmensa hermosa ciudad.

 
 
 

La escena cultural de Montevideo recibe en marzo de 2026 a una de las propuestas más celebradas del teatro musical marplatense. Vox Popurri, el trío vocal y actoral integrado por Camila Suero, Judith Morales y Támara Prato, llega por primera vez a Uruguay con su espectáculo nominado “Fanfarria, al latido de un compás”.  En menos de un año, las actrices marplatenses se consolidan como la propuesta más original del teatro argentino. Recientemente ganaron el Estrella de Mar 2026 a mejor música original.

Tras un 2025 cargado de hitos, incluyendo funciones agotadas en Cuatro Elementos y la Sala Melany, presentaciones en el Teatro Astros de Calle Corrientes y su participación especial en la ceremonia de los Martín Fierro de Radio 2025, transmitida por Canal América para varios países.

Las funciones se realizarán en el Teatro Alianza, en la Sala China Zorrilla, consolidando un paso internacional.


Fechas y horarios

  • Viernes 13 de marzo – 21:00

  • Sábado 14 de marzo – 21:00

  • Domingo 15 de marzo – 19:00

Entradas disponibles en RedTickets y en boletería del teatro.

El espectáculo: humor, competencia y armonía

“Fanfarria, al latido de un compás” propone una historia donde tres amigas atraviesan situaciones disparatadas mientras alternan rivalidad y complicidad. La música en vivo sostiene un entramado que combina virtuosismo vocal, ironía y teatralidad.

La obra fue nominada a los Premios Estrella de Mar 2025 y obtuvo el Premio Hugo Federal en Dirección, bajo la conducción de Mariano Magnífico. El reconocimiento consolida a Vox Popurri como una de las propuestas emergentes más interesantes del circuito independiente argentino.


Un debut que marca presencia

La llegada a Montevideo representa más que una gira. Es el primer contacto con el público uruguayo de un proyecto que une técnica académica, frescura escénica y un repertorio que dialoga con distintas generaciones.

Durante tres noches, la Sala China Zorrilla se convertirá en el espacio donde el humor, la música y la complicidad femenina laten al mismo compás.

En tiempos donde la escena independiente vuelve a apostar por la cercanía y el encuentro real con el público, Vox Popurri se presenta como una propuesta que combina formación académica, experiencia teatral y una sensibilidad contemporánea que dialoga con distintos públicos.

El dúo está integrado por Camila Suero y Judith Morales, dos artistas nacidas en Mar del Plata que hoy articulan trayectorias sólidas en la música y el teatro musical argentino.


Camila Suero: del conservatorio al escenario

Pianista y cantante, Camila Suero se formó en piano académico en el Conservatorio Luis Gianneo y en el profesorado de arte Adolfo Ábalos, donde profundizó en piano jazz. Esa doble raíz —clásica y contemporánea— marca su identidad interpretativa.

Su recorrido escénico incluye teatro musical como actriz, cantante y directora. En 2020 recibió la nominación a Revelación en el Premio Estrella de Mar por la obra “Una noche en el Café Concert”.

En 2022 dirigió la orquesta en vivo del musical de Broadway Casi Normales en su décima temporada, un desafío que consolidó su perfil como música integral.

En 2023 integró el elenco de “El Funeral de los objetos” como pianista y ese mismo año obtuvo el Premio Hugo Federal a Mejor Interpretación Femenina en Espectáculo Musical por “Mucho Bardo y pocas Nueces”.

Actualmente se desempeña como directora de coros y docente en programas de Orquestas Infantiles y Juveniles en Mar del Plata y Chascomús, fortaleciendo el vínculo entre formación artística y comunidad.


Judith Morales: del coro al proyecto solista

Cantante, actriz y compositora, Judith Morales nació en Mar del Plata y reside en Buenos Aires, donde continúa su formación en la Escuela de Música Contemporánea.

Se formó en actuación en Cuatro Elementos y perfeccionó técnica vocal con maestros como Juan Álvarez Prado y Marcos Rauch. Cuenta con certificación como vocal coach por Modern Vocal Training y trabaja como docente de canto para niños y adultos.

Desde los 17 años recorre escenarios profesionales. Participó en musicales como “El Visitante”, estrenado en el Teatro Colón, y como soprano integró el Coro Municipal Coral Carmina y el grupo vocal Vocakooza.

En 2025 lanzó “A la distancia”, su primer EP solista bajo el nombre artístico JUDITH, dentro del folk-pop, producido por Nacho de la Riega y Rodrigo Ge…, una obra que revela su perfil autoral y su búsqueda sonora.


Una propuesta que une repertorio y teatralidad

Vox Popurri no es solamente un dúo de piano y voz. Es una construcción escénica que dialoga con el teatro musical, el pop, el jazz y la canción contemporánea. La experiencia acumulada en grandes producciones convive con la intimidad de formatos más cercanos, donde cada interpretación se convierte en relato.

El piano de Camila sostiene y conversa. La voz de Judith narra y emociona. Ambas comparten una base técnica sólida, pero también una intención clara: llevar al escenario algo más que canciones, crear un clima.

En un panorama cultural donde la formación rigurosa vuelve a ser valorada, Vox Popurri propone un recorrido que mezcla profesionalismo, sensibilidad y una identidad que nace en Mar del Plata y se proyecta hacia nuevos públicos.

Una invitación a escuchar, pero también a mirar cómo la música se vuelve escena.

“Música de regreso a casa”: cuando la radio suena y el camino se vuelve escena

El título inevitablemente despierta una memoria: aquella frecuencia modulada uruguaya que acompañaba regresos nocturnos, autos en ruta y pensamientos que se mezclaban con canciones. Música de regreso a casa tiene algo de esa atmósfera íntima, donde la radio no solo suena: conversa.

La Comedia Nacional inaugura su temporada 2026 el 13 de marzo en la Sala Verdi con esta nueva obra escrita y dirigida por Victoria Vera.

Viernes de noche. Una mujer avisa que ya salió de la oficina. Enciende la radio. Maneja. Nunca llega.
“Hay noches que no sé si soy yo la que maneja el auto, o si es el auto que me maneja a mí.”

La obra transcurre en ese trayecto donde la ruta se convierte en escenario y los pensamientos toman cuerpo. Encuentros inesperados, fantasías postergadas y señales que no siempre sabemos leer aparecen en movimiento. No ofrece respuestas fáciles. Invita a permanecer en el viaje.

Victoria Vera —abogada (UDELAR), actriz (EMAD), Magíster Internacional en Derechos de Infancia y Adolescencia (UGR–IAEU) y Técnica en Dramaturgia— construye aquí una pieza que dialoga con la introspección contemporánea. Su trayectoria incluye títulos como Las Actices, Motivos para no hacer Hamlet, Freeshop y Mepe y el Lobo, entre otros trabajos que combinan sensibilidad social y exploración escénica.

Funciones: del 13 de marzo al 26 de abril
Jueves a sábado 20:00 h
Domingos 17:00 h

La temporada comienza con una pregunta abierta:
¿Conducimos nuestra historia o somos llevados por ella?

Una invitación a sentarse en la butaca y dejar que la radio —esa voz que acompaña— vuelva a encenderse.


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