El ministro de Turismo, Pablo Menoni, destacó durante el lanzamiento el valor del trabajo conjunto que sostiene este tipo de propuestas culturales y turísticas en el territorio. Señaló que la programación presentada por la Intendencia de Colonia refleja un esfuerzo serio y profesional que logra integrar a artistas locales con figuras internacionales de primer nivel, fortaleciendo así la oferta cultural del departamento en una semana clave para el turismo. Menoni subrayó además que esta agenda constituye una muestra clara de sinergia entre el sector público y el privado, donde la Intendencia y el Ministerio de Turismo coordinan acciones junto a los actores turísticos del territorio, cuyo rol —remarcó— resulta fundamental para consolidar a Colonia como uno de los destinos más atractivos del país.
Jueves, 12 Marzo 2026 11:24
Colonia presentó su agenda para Semana de turismo 2026 con espectáculos gratuitos en todo el departamento
Hay semanas que invitan a caminar sin prisa.
A detenerse en una plaza, mirar los muros de piedra y dejar que la historia hable en silencio.
Cada año, cuando llega la Semana de Turismo, Colonia del Sacramento vuelve a ofrecer ese clima particular. Un otoño suave, visitantes que llegan desde distintos países y una ciudad que se recorre con calma.
Sentarse frente a los restos de la antigua Basílica del Santísimo Sacramento, contemplar las ruinas que recuerdan siglos de disputas coloniales y luego perderse entre bodegas, queserías y caminos rurales forma parte de una experiencia que mezcla patrimonio, paisaje y gastronomía.
En ese escenario, el departamento se prepara nuevamente para recibir miles de visitantes.
Colonia presentó su agenda para Semana de turismo 2026
La Intendencia de Colonia realizó este miércoles la presentación oficial de la programación de actividades para la Semana de Turismo 2026, con una agenda de espectáculos gratuitos en distintas localidades del departamento y el respaldo del Ministerio de Turismo.
El lanzamiento se desarrolló en los jardines del Centro Cultural Bastión del Carmen y contó con la presencia del intendente Guillermo Rodríguez, el ministro de Turismo Pablo Menoni, el director nacional de Turismo Cristian Pos, y el director de Turismo de Colonia Martín Álvarez junto a autoridades nacionales, departamentales y locales, además de invitados y medios de comunicación.
Bajo el lema “Sentí el otoño en Colonia”, la propuesta apuesta a distribuir actividades culturales y musicales en diferentes puntos del departamento, con una lógica descentralizadora que busca acercar el espectáculo a las comunidades y fortalecer al mismo tiempo la llegada de visitantes.
Tres grandes espectáculos en la agenda
Durante la presentación, el director de la Unidad Asesora de Colaboraciones y Eventos, Fernando Meirás, destacó tres fechas centrales de la programación.
El 29 de marzo, el Ruedo Patria y Tradición de Colonia Valdense recibirá una jornada festiva que tendrá como cierre la actuación de Lucas Sugo.
El 3 de abril, el Teatro de Verano de Carmelo será escenario del show del reconocido artista argentino Chaqueño Palavecino, convocando al público de toda la región.
La agenda culminará el 4 de abril en la rambla de Colonia, donde se presentará Soledad Pastorutti, en un concierto abierto frente al Río de la Plata.
Desde la organización se confirmó que todos los espectáculos serán con entrada libre, con la intención de que residentes y visitantes puedan participar de la programación.
Cultura, turismo y movimiento en todo el territorio
Las autoridades destacaron el trabajo conjunto entre el gobierno nacional, la Intendencia, la Dirección de Turismo, los municipios y actores privados para llevar adelante la propuesta.
El objetivo no se limita al calendario cultural. También busca generar movimiento económico en cada localidad, fortaleciendo el turismo interno y la llegada de visitantes internacionales en una de las semanas más activas del año para el sector.
Colonia combina durante esos días múltiples atractivos: el patrimonio histórico de su ciudad capital, los paisajes rurales del departamento, las bodegas abiertas al enoturismo, la Ruta del Queso y una gastronomía que encuentra en el otoño una de sus estaciones más amables.
Un otoño para volver a Colonia
Al finalizar la presentación se proyectó el video promocional de la temporada y se ofreció un espectáculo musical con Belén Bonjour y Andy Perrone junto a su banda.
La presentación contó además con una organización especialmente orientada a acercar a comunicadores y periodistas especializados en turismo, convocados por la Intendencia de Colonia para acompañar y difundir la programación. Este tipo de instancias facilita la circulación de la información en medios nacionales e internacionales y amplifica la llegada de la propuesta turística del departamento. La jornada incluyó un cuidado espectáculo artístico en el propio Bastión del Carmen y una degustación gastronómica que permitió a los invitados conocer productos locales, reforzando el vínculo entre cultura, identidad y promoción del destino.
El mensaje que dejó el encuentro fue claro: Colonia invita a recorrer su territorio durante la Semana de Turismo, redescubriendo sus pueblos, su patrimonio y sus tradiciones.
Porque en Colonia el otoño llega con una luz particular.
Entre calles empedradas, historias que atraviesan siglos y la sensación de que siempre queda algo más por descubrir.
Lunes, 09 Marzo 2026 20:29
La capilla Susana Soca abre sus puertas al mundo: patrimonio de Canelones recibe a delegaciones de la francofonía
La capilla Susana Soca: un tesoro arquitectónico de Canelones que recibe a la francofonía internacional
Entre los campos abiertos del municipio de Soca, en el departamento de Canelones, emerge una construcción que combina espiritualidad, arquitectura y memoria cultural. La capilla Susana Soca se levanta como uno de los
espacios patrimoniales más singulares del Uruguay y, en marzo de 2026, volverá a conectar al país con el mundo a través de una actividad internacional vinculada a la francofonía.
Una obra que nació de la memoria y el arte
La capilla fue construida entre 1962 y 1966 por el reconocido arquitecto catalán Antoni Bonet, figura clave de la arquitectura moderna en el Río de la Plata. El edificio rinde homenaje a Susana Soca, poeta, editora y promotora cultural uruguaya fallecida en 1959 en un accidente aéreo en Brasil.
El templo está dedicado a la Virgen de los Treinta y Tres Orientales, símbolo espiritual profundamente ligado a la identidad nacional. Su diseño combina inspiración neogótica con elementos contemporáneos que crean una atmósfera única.
Las vidrieras traídas desde Francia, los arcos ojivales y la torre campanario que se eleva sobre el paisaje rural convierten al edificio en una pieza arquitectónica de fuerte carácter simbólico. La construcción de ladrillo visto y la luz que atraviesa las vidrieras generan un ambiente de contemplación que sorprende a quienes llegan por primera vez.
En 2014, el Estado uruguayo la declaró Monumento Histórico Nacional, reconociendo su valor arquitectónico y cultural.
Un patrimonio vivo en el corazón rural de Canelones
Ubicada a unos 60 kilómetros de Montevideo, la capilla forma parte del patrimonio cultural del interior del país y se integra a los circuitos turísticos que conectan naturaleza, historia y tradición.
Durante décadas el espacio ha sido escenario de celebraciones religiosas, fiestas patronales, encuentros culturales y visitas guiadas, consolidándose como uno de los puntos de referencia del municipio de Soca.
La serenidad del entorno, el silencio del paisaje rural y la presencia de esta arquitectura singular generan una experiencia que mezcla espiritualidad, arte y territorio.
Canelones recibe a la Francofonía 2026
El próximo lunes 17 de marzo a las 15:00 horas, la capilla será sede de una actividad especial en el marco del Mes de la Francofonía 2026.
Representaciones diplomáticas de once países francófonos participarán de una visita guiada reservada que permitirá descubrir la historia del edificio y su vínculo cultural con Europa, especialmente con Francia, país de origen de sus vidrieras.
La jornada incluirá además una performance artística del grupo Abirigen, que presentará una propuesta de danza y música pensada como celebración del diálogo cultural entre naciones unidas por la lengua francesa.
Patrimonio, cultura y turismo
El encuentro combina patrimonio, diplomacia cultural y turismo, proyectando a Soca como un punto de interés para visitantes que buscan experiencias auténticas en el territorio.
Para Canelones, este tipo de actividades fortalecen la visibilidad internacional de sus espacios culturales y confirman el potencial del departamento para integrar historia, arquitectura, arte y turismo de cercanía.
La capilla Susana Soca sigue siendo, más de medio siglo después de su construcción, un lugar donde la arquitectura conversa con la memoria y el paisaje.
Un sitio que invita a detenerse, mirar con calma y descubrir una de las joyas menos conocidas del patrimonio uruguayo.
Domingo, 08 Marzo 2026 07:02
El teatro vuelve a incomodar: dos estrenos de la Comedia Nacional que interpelan al público
Teatro que interpela al presente: la Comedia Nacional estrena Antígona y El síndrome de Stendhal en el Solís
Montevideo vuelve a respirar teatro con dos estrenos que dialogan con el presente desde lenguajes muy distintos. La Comedia Nacional presenta en el Teatro Solís dos obras que parten de tradiciones opuestas —la tragedia clásica y la autoficción contemporánea— pero coinciden en un mismo punto: invitan a mirar de frente las emociones humanas y los conflictos que atraviesan a la sociedad.
Por un lado, Antígona, la tragedia escrita por Sófocles hace más de dos mil años, regresa con una puesta escénica de gran despliegue dirigida por el español Miguel del Arco. Por otro, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco propone El síndrome de Stendhal, una obra que explora la intensidad emocional que puede provocar el arte.
Dos estrenos, dos formas de entender el teatro. Y una misma pregunta de fondo: qué ocurre cuando una obra escénica toca algo profundo en quien la observa.
Antígona: la tragedia que nunca deja de hablarle al presente
Desde el 29 de marzo la Sala Principal del Teatro Solís recibe Antígona, en versión y dirección del reconocido dramaturgo y director Miguel del Arco.
La historia es conocida y, sin embargo, siempre vuelve a resultar incómoda. Tras una guerra civil que devastó Tebas, los hermanos Polinices y Eteocles mueren enfrentados por el poder. Creonte, nuevo gobernante, decide honrar a uno y condenar al otro al olvido. Antígona, hermana de ambos, se rebela contra esa orden en nombre de una ley moral más antigua que cualquier decreto político.
Ese conflicto —obedecer la ley o seguir la conciencia— atraviesa toda la obra y explica por qué el texto de Sófocles continúa vigente siglos después.
La puesta apuesta a un dispositivo escénico dinámico: una estructura giratoria transforma el espacio en tiempo real mientras el coro, la música original y un elenco de diecinueve intérpretes construyen una experiencia coral que combina teatro, movimiento y canto.
La elección de Miguel del Arco no es casual. El director español es una figura central del teatro contemporáneo iberoamericano, responsable de montajes que renovaron clásicos como Hamlet, Misántropo o Ricardo III y creador de proyectos escénicos que han marcado al teatro europeo reciente.
Con Antígona, la Comedia Nacional vuelve a apostar por una lectura contemporánea de los clásicos. En tiempos donde las decisiones políticas y las convicciones personales chocan con frecuencia, la tragedia griega se transforma en un espejo incómodo para el presente.
El síndrome de Stendhal: cuando el arte provoca vértigo
A partir del 20 de marzo, en la Sala Zavala Muniz, el dramaturgo Sergio Blanco estrena El síndrome de Stendhal, una obra escrita especialmente para la Comedia Nacional.
El punto de partida es un fenómeno real. En la década de 1970 la psiquiatra italiana Graziella Magherini observó que algunos turistas sufrían descompensaciones físicas y emocionales frente a grandes obras de arte en Florencia. Taquicardia, vértigo o desorientación aparecían como respuesta a una experiencia estética demasiado intensa.
A ese fenómeno lo llamó síndrome de Stendhal, en referencia al escritor francés que describió una emoción similar al contemplar obras renacentistas en la ciudad italiana.
Sergio Blanco toma esa idea y la convierte en una pieza de autoficción. En la obra, el propio autor aparece como personaje tras sufrir una crisis durante una estancia académica en Florencia, lo que lo conduce a una internación psiquiátrica donde se cruzan relatos, recuerdos y reflexiones sobre la creación artística.
La dramaturgia entrelaza tiempos, personajes y referencias culturales que van desde San Agustín hasta Caravaggio o Rachmaninov, explorando un territorio que Blanco frecuenta en su teatro: la frontera entre vida, pensamiento y representación escénica.
Con un elenco encabezado por Roxana Blanco, Mauricio Chiessa, Gustavo Saffores, Stefanie Neukirch y Pablo Musetti. La obra propone una experiencia teatral donde la emoción estética no es un concepto abstracto, sino una experiencia física.
Dos obras, una misma pregunta
Entre la tragedia griega y la autoficción contemporánea existe una distancia de más de dos mil años. Sin embargo, las dos propuestas que presenta la Comedia Nacional dialogan en un mismo plano.
Antígona confronta al espectador con la tensión entre poder y conciencia.
El síndrome de Stendhal explora la intensidad con la que el arte puede sacudir la vida interior.
Una se apoya en la palabra de Sófocles.
La otra en la dramaturgia contemporánea de Sergio Blanco.
Ambas recuerdan algo esencial del teatro: cuando funciona, no se limita a entretener. También incomoda, cuestiona y deja una huella emocional.
En ese territorio donde el arte toca fibras profundas, el teatro vuelve a demostrar que su mayor fuerza no está en el espectáculo, sino en la experiencia que cada espectador se lleva al salir de la sala.
Datos:
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El síndrome de Stendhal
20 de marzo al 19 de abril
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís -
Antígona
29 de marzo al 26 de abril
Sala Principal – Teatro Solís - Las entradas se encuentran disponibles a través de la boletería del Teatro Solís y su plataforma digital.
Sábado, 07 Marzo 2026 15:43
El flamenco que borda memorias: “Hilos del alma” llega a Montevideo con solo seis funciones
En el escenario, el flamenco no siempre se expresa como una tradición estática. A veces se transforma en un tejido vivo donde cada gesto, cada silencio y cada giro dialogan con la memoria. Ese es el territorio creativo de “Hilos del alma. Danza bordada de memorias”, la nueva propuesta escénica de la artista Mariana Alanís, una obra que enlaza danza, música en vivo y relato emocional.
El espectáculo, premiado por el fortalecimiento de las artes con apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), propone una exploración contemporánea del flamenco desde la experiencia personal de la intérprete. En escena aparece un universo de recuerdos donde el arte se vuelve herencia. Las historias de mujeres vinculadas al flamenco —maestras, voces, presencias— se entrelazan con la vida de la artista y encuentran su símbolo en los mantones de Manila, piezas cargadas de historia y belleza artesanal.
Con curaduría internacional de la artista andaluza Carmen Mesa, bailaora, actriz y cantaora radicada en Buenos Aires, la obra avanza como un recorrido emocional que combina fuerza, delicadeza y profundidad expresiva. El flamenco se despliega en matices contemporáneos, sin perder su raíz, mientras el mantón se transforma en extensión del cuerpo y en metáfora de los vínculos invisibles que unen generaciones.
Mariana Alanís resume el espíritu de la propuesta con una frase que atraviesa todo el espectáculo:
“Yo no bailo sola, en cada paso me acompañan las que lloraron, las que cantaron, las que bordaron, las que me habitan. Esta danza son hilos del alma.”
La puesta cuenta con música en vivo, un elemento central que amplifica la intensidad dramática de la obra. Sobre el escenario participan Andrea Gómez, Fabricio Armesto y Camilo Penadés, quienes construyen un paisaje sonoro que respira junto a la danza.
El equipo artístico se completa con Maite Moreno en la producción, Diego Ferreira en escenografía, iluminación y técnica, la colaboración interpretativa de Sebastián Cardozo, y el trabajo visual de Alejandro Persichetti en diseño gráfico y fotografía. Las grabaciones y voces en off incorporan las intervenciones de Darío Agüero, Carmen Mesa y Rocío Bruno, ampliando el universo narrativo del espectáculo.
La propuesta llega al Espacio Teatro, en el corazón de Montevideo, con solo seis funciones, lo que convierte cada presentación en una oportunidad especial para encontrarse con una obra donde danza y memoria dialogan con intensidad.
Funciones
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7, 11, 14 y 21 de marzo — 20:30 h
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15 y 22 de marzo — 19:30 h
Espacio Teatro – Mercedes 865, Montevideo
Entradas: disponibles en Redtickets
“Hilos del alma” invita a mirar el flamenco desde otro lugar: como una trama de historias, voces y emociones que se transmiten de generación en generación. Cada movimiento, como un bordado invisible, deja en el aire la sensación de que el arte también puede ser memoria.
Martes, 03 Marzo 2026 21:25
Año Internacional de la Mujer Agricultora: sumate al encuentro que impulsa innovación rural
Mujer rural, liderazgo e inteligencia artificial: el nuevo impulso del turismo rural.
SUTUR convoca a mujeres rurales en el Año Internacional de la Mujer Agricultora 2026, integrando liderazgo e inteligencia artificial en turismo rural.
La mujer rural en el centro del nuevo turismo
En el marco del Mes de la Mujer y en consonancia con la declaración de Naciones Unidas que designa 2026 como Año Internacional de la Mujer Agricultora, SUTUR impulsa un espacio de encuentro, reflexión e intercambio para mujeres rurales vinculadas al turismo.
La cita será el martes 10 de marzo, de 8:30 a 12:00 horas, en Casa de Campo Alma de Gloria.
Andrea Baracco lo define con claridad:
“Es un encuentro para pensar y charlar. Para compartir experiencias y proyectar juntas el turismo rural que queremos construir”.
El eje es doble:
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Impulsar liderazgo en el turismo rural
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Construir futuro incorporando inteligencia artificial
Un lugar que expresa identidad
La elección del espacio tiene coherencia estratégica.
Alma de Gloria forma parte de la Asociación Turística de Canelones y de la Sociedad de turismo Rural y Natural que se ha consolidado como referencia en experiencias gastronómicas rurales.
Se trata de experiencia completa e inmersiva donde el espacio y tiempo conjugan con una fiesta para todos los sentidos .
Sus meriendas y su ritual del té, cuidadosamente diseñado, combinan estética, hospitalidad y producto local en un formato que representa el concepto de turismo rural premium: identidad, detalle y valor agregado.
SUTUR elige un espacio que habla por sí mismo.
El turismo rural crece en el mundo
El contexto internacional respalda esta apuesta.
La OECD y ONU Turismo registran crecimiento sostenido en experiencias vinculadas a naturaleza, gastronomía local y bienestar. Booking.com señala que más del 60% de los viajeros prioriza destinos menos masivos y propuestas auténticas.
El turismo rural actual de los miembros de SUTUR se sostiene en:
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Producción local
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Gastronomía de identidad
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Actividades inmersivas
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Baja densidad
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Sostenibilidad real
En América Latina, Uruguay consolida enoturismo y experiencias rurales como motor de desestacionalización.
Este modelo genera empleo local y fortalece cadenas de valor cortas. No compite por volumen. Compite por calidad.
Inteligencia artificial: herramienta para escalar sin perder identidad
El segundo eje del encuentro incorpora una variable decisiva: inteligencia artificial aplicada al turismo rural.
El World Economic Forum sostiene que la IA puede mejorar productividad entre 20% y 40% en sectores intensivos en información. McKinsey destaca que reduce costos operativos y mejora precisión estratégica.
Para una casa de té, una bodega o un emprendimiento rural, la IA permite:
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Automatizar reservas y consultas
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Crear campañas segmentadas
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Traducir contenidos para turistas internacionales
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Analizar comportamiento del cliente
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Optimizar comunicación digital
La tecnología no reemplaza identidad. La amplifica.
Canelones como territorio activo
La articulación entre SUTUR y la Asociación Turística de Canelones refleja un ecosistema que entiende el turismo rural como política de desarrollo.
En el Año Internacional de la Mujer Agricultora, el liderazgo femenino encuentra en el turismo rural un espacio concreto de gestión, innovación y comunidad.
El 10 de marzo no es solo una fecha. Es una señal.
Territorio, mujeres y tecnología en una misma mesa.
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