Una noche de café concert que dejó huella

El viernes volvimos a disfrutar del café concert en la Liga de Fomento de Atlántida, en su forma más genuina. La dupla de Petru Valenski y Pablo Atkinson construyó un espectáculo donde el humor no fue estridente, sino inteligente, cómplice, trabajado con oficio.

Hubo algo en esa dinámica que remitió a otra época. A ese espíritu que generaciones anteriores evocan cuando nombran a Antonio Gasalla y a Carlos Perciavalle. No desde la comparación forzada, sino desde la esencia: el diálogo directo con el público, la observación filosa de la vida cotidiana y esa libertad escénica donde todo puede suceder.

La sala respondió como se responde cuando el escenario late de verdad: aplausos de pie, risas sostenidas, miradas que buscaban continuar la escena incluso cuando el actor parecía ya haber salido del personaje. Siempre reconforta verlos actuar, pero también observar cómo “monitorean” la sala, cómo leen el gesto mínimo, cómo detectan al actor escondido en cada espectador dispuesto a jugar.

La memoria tuvo su lugar. Petru apeló a recuerdos compartidos, evocó nombres como las mellizas Kesler y Pipo Mancera, y la emoción apareció sin exageraciones. Recordar es parte del teatro. Recordar es parte de la emoción. Y cuando el humor logra tender ese puente entre pasado y presente, la risa adquiere otra profundidad.

Detrás de esa noche estuvo el esfuerzo de producción de Rodrigo Muñoz, quien apostó por traer un espectáculo de calidad que exige coordinación, riesgo y convicción cultural. No es menor sostener propuestas así. No es simple llenar una sala con humor inteligente.

El viernes no solo hubo risas. Hubo tradición, presente y una sensación compartida: el café concert sigue vivo cuando hay artistas que entienden el escenario como un diálogo y no como un monólogo. Y eso, en tiempos de distracciones rápidas, merece celebrarse.

Charlotte de Witte: cuando el pulso del techno atravesó Uruguay

Hay artistas que siguen la escena.
Y hay artistas que la tensan hasta redefinirla.

Charlotte de Witte pertenece a esa segunda categoría.

Con más de 1.289.000 seguidores y 2.115.000 oyentes mensuales en Spotify, la DJ y productora belga no es una promesa ni una tendencia pasajera. Es una referencia activa del techno global. Cada fecha suya forma parte de un circuito que incluye Ibiza, Awakenings, ADE y los grandes festivales europeos donde el sonido no admite concesiones.

Pero las cifras son apenas el prólogo.

El atardecer como preludio

La experiencia comenzó con luz. A las 16 horas el aire todavía era cálido, el sol caía lentamente y el ritmo era contenido. Los primeros beats no irrumpieron: respiraron. El techno de Charlotte no entra con estridencia; se instala.

Kick profundo. Seco. Preciso.
Capas que se superponen sin saturar.
Una línea ácida insinuada, no declarada.

El público entendió rápido que no se trataba de una fiesta convencional. Era una construcción progresiva. Un viaje.

Oscuridad, tensión y control

Cuando el sol desapareció, el set cambió de textura. Las frecuencias bajas tomaron el espacio, las luces rojas dominaron la escena y la estética minimalista dejó claro el código: nada sobra.

Charlotte de Witte no recurre al espectáculo externo. No necesita levantar las manos para conducir. Su dominio está en la arquitectura del sonido. Sabe cuándo sostener el groove, cuándo retirar una capa, cuándo liberar tensión con una progresión que parece simple pero está calibrada con precisión quirúrgica.

Pincha con una lógica que remite al techno europeo más ortodoxo, pero con una energía contemporánea que conecta con públicos nuevos. No hay nostalgia. Hay evolución.

Ya entrada la noche, compartió cabina con Enrico Sangiuliano. La transición fue natural. No fue una ruptura, fue continuidad conceptual. Dos narrativas que dialogan dentro del mismo lenguaje sonoro.

Atlántida dentro del mapa global

Que una artista con estos números y este recorrido internacional elija actuar en Atlántida no es un dato menor. Implica insertar al balneario dentro de una red de ciudades que forman parte del circuito premium del techno.

En un microsegmento de alto nivel —donde el cachet, la producción técnica y la exigencia del público son elevados— cada fecha tiene valor estratégico. No se trata de volumen masivo, sino de estándar internacional.

Más de 2.500 personas acompañaron la experiencia desde las 16 horas, con la piscina como escenario y el atardecer como marco. Luego, la noche tomó intensidad con la participación de Enrico Sangiuliano, hasta llegar al momento central.

El resultado no fue solo musical. Fue territorial.

Inversión privada y posicionamiento

La producción implicó una inversión privada significativa, comparable a espectáculos de gran escala. Escenario, sonido, logística, ordenamiento vial y planificación operativa respondieron a parámetros internacionales.

La señal

Traer una artista en este momento de su carrera implica inversión técnica, planificación y estándar internacional. Pero más allá de lo operativo, hay un dato simbólico.

Cuando una DJ con más de dos millones de oyentes mensuales incluye una fecha en Uruguay, el mensaje es inequívoco: el circuito global puede extenderse hasta aquí sin perder intensidad.

No fue solo una fecha del verano.
Fue una afirmación de escala.

El techno no se explica.
Se siente en el pecho, en el tempo constante, en la repetición que hipnotiza.

Y esa noche, el pulso del circuito internacional latió en Uruguay.

Atlántida vivió una noche que ya es memoria: la mega fiesta que posiciona al destino

El campo de la Liga de Fomento de Atlántida fue escenario de una de las producciones más relevantes del verano. Más de 2.500 asistentes acompañaron una jornada que comenzó a las 16 horas, con la piscina como marco y una curaduría de DJs que preparó el terreno para una noche de alto impacto.

Cuando cayó el sol y el pulso se intensificó, subió a cabina Enrico Sangiuliano y, más tarde, la figura central: Charlotte de Witte. Una de las DJs más influyentes del planeta, referente de un microsegmento que hoy ocupa el punto máximo de la escena electrónica internacional.

La fiesta llevó el sello Hipnose, una marca que desarrolla eventos en plazas estratégicas de la región y del circuito internacional, con escalas en ciudades como Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile y otras capitales donde el techno premium encuentra su público. Que Atlántida forme parte de ese recorrido no es un dato menor: implica ingresar a una red de destinos que trabajan con estándares internacionales y audiencias exigentes.

La inversión privada superó ampliamente la de muchos espectáculos masivos. Porque no es lo mismo convocar personas masivamente que producir un evento de 3.000 con estándares globales de calidad. Aquí el desafío no es la cantidad, sino la excelencia: escenario, sonido, cachet de artistas, planificación territorial y ejecución precisa.

El impacto se trasladó rápidamente a la ciudad. Este público, en su mayoría de alto poder adquisitivo y proveniente de distintos puntos del país y la región, continuó la noche en espacios gastronómicos y otros comercios, generando un derrame económico visible. El turismo de eventos premium no se mide solo en entradas vendidas, sino en consumo posterior, imagen de marca y posicionamiento.

Desde el punto de vista logístico, el evento funcionó con coordinación plena. Ruta 11 y Avenida Pinares operaron sin interrupciones durante la tarde del sábado, sin vehículos estacionados en sus laterales y sin requerir intervención policial ni de tránsito. Orden y planificación fueron parte del resultado.

El presidente de la LIFA, Daniel Cervini, destacó que el desafío logístico fue de gran escala y que la institución demostró capacidad para albergar eventos internacionales sin alterar el normal funcionamiento de la ciudad. Minutos después de la medianoche, miles de jóvenes asistieron al clásico de todos los años que es Piedra Lisa, donde desde las 00.30 la celebración continuó, extendiendo la energía del sábado de San Valentín.

También expresó que, en definitiva, de la mano de empresarios que asumieron el riesgo e invirtieron en el destino —generando empleo e impuestos en beneficio de los canarios—, la sede de la Liga de Fomento de Atlántida atrajo futuro. Dos celebraciones en una misma noche consolidaron una línea de trabajo: apostar por propuestas que posicionen a Atlántida, eleven el estándar y contribuyan al crecimiento sostenido del destino.

Atlántida no solo recibió a una de las DJs más importantes del mundo.
Atlántida ingresó, por una noche más como otros años, al circuito internacional del techno de alta gama. Nos espera el próximo en el 2027

Uruguay a Toda Costa: cultura, territorio y homenaje en una nueva edición

El Ministerio de Turismo presentó oficialmente una nueva edición de Uruguay a toda costa, un programa que, con más de veinte años de trayectoria, consolidó un modelo de circulación cultural que une escenarios naturales, identidad nacional y acceso democrático a espectáculos de calidad.

La iniciativa recorrerá distintos departamentos del país comenzando este sábado 14 en Rocha, para luego continuar por Colonia, San José, Canelones y Maldonado, cerrando en Montevideo con un homenaje especial a Alfredo Zitarrosa, figura central de la canción popular uruguaya.

Uruguay a Toda Costa no solo programa espectáculos: crea puntos de encuentro. En cada ciudad, la música, el teatro y las artes escénicas dialogan con el paisaje y convocan a públicos diversos, fortaleciendo el vínculo entre turismo interno y cultura viva.

Canelones: teatro negro en Dinamo

En el caso de Canelones, la fecha será el 7 de marzo en Dinamo, con la presentación de la Compañía Romanelli, que llevará a escena una propuesta de teatro negro. Esta técnica, que combina luz, movimiento y escenografía invisible, genera una experiencia visual impactante y accesible para públicos de todas las edades.

La elección de espectáculos familiares y de fuerte componente visual reafirma el espíritu del programa: acercar cultura de calidad a distintos territorios, descentralizar la agenda artística y potenciar el movimiento turístico en temporada estival.

Cultura como identidad y desarrollo

Desde su creación, Uruguay a Toda Costa logró consolidarse como una marca cultural del verano uruguayo. La circulación por la franja costera —pero con impacto nacional— permite integrar destinos, fortalecer economías locales y proyectar identidad.

Cada edición renueva la apuesta: artistas reconocidos, compañías independientes, propuestas populares y homenajes que dialogan con la memoria colectiva.

 Uruguay a Toda Costa no es únicamente una agenda de espectáculos. Es una herramienta de descentralización cultural y promoción turística. Cada escenario frente al mar o en espacios públicos reafirma que el verano también puede ser un espacio de acceso democrático al arte.

En tiempos donde el turismo busca experiencias auténticas, el programa vuelve a demostrar que cultura e identidad son motores que movilizan territorio y comunidad.

Hidratación y bienestar

El cuidado del público forma parte de la propuesta. La empresa estatal Obras Sanitarias del Estado (OSE) acompañará el desarrollo del ciclo con la instalación de puntos de hidratación en cada etapa, garantizando condiciones adecuadas en actividades de alta convocatoria.

El programa cuenta además con el apoyo institucional de Antel y BIXN8, reforzando la articulación entre cultura, comunicación y servicios públicos.

Autoridades departamentales como Ximena Acosta (Canelones), Martín Álvarez (Colonia), Javier Báez (Maldonado) y Robert Caballero (Rocha) destacaron el impacto del programa en el desarrollo local y la promoción integral de destinos.

Programación 2026

La edición aniversario reunirá propuestas musicales y artísticas durante febrero, marzo y abril:

14 de febrero – Valizas, Rocha
Cuatro Pesos de Propina
Rock, reggae, ska y candombe en un espectáculo festivo y de fuerte conexión popular.

22 de febrero – Kiyú, San José
Luana
Una de las voces jóvenes más destacadas, con una propuesta que fusiona pop y música urbana.

28 de febrero – Piriápolis, Maldonado
Emiliano Brancciari (formato solista)
Una presentación íntima donde la canción es protagonista.

7 de marzo – Atlántida, Canelones
Kompania Romanelli
Teatro de muñecos y artes escénicas con lenguaje universal, dirigido por Martín López Romanelli.

1.º de abril – Colonia
Homenaje a José Carbajal “El Sabalero”
Recital documental que recorre su obra y mirada comprometida.

10 de abril – Montevideo
Homenaje a Alfredo Zitarrosa
En el marco de los 90 años de su nacimiento, con participación destacada de artistas mujeres.