Jacobo Malowany

Jacobo Malowany

“Música de regreso a casa”: cuando la radio suena y el camino se vuelve escena

El título inevitablemente despierta una memoria: aquella frecuencia modulada uruguaya que acompañaba regresos nocturnos, autos en ruta y pensamientos que se mezclaban con canciones. Música de regreso a casa tiene algo de esa atmósfera íntima, donde la radio no solo suena: conversa.

La Comedia Nacional inaugura su temporada 2026 el 13 de marzo en la Sala Verdi con esta nueva obra escrita y dirigida por Victoria Vera.

Viernes de noche. Una mujer avisa que ya salió de la oficina. Enciende la radio. Maneja. Nunca llega.
“Hay noches que no sé si soy yo la que maneja el auto, o si es el auto que me maneja a mí.”

La obra transcurre en ese trayecto donde la ruta se convierte en escenario y los pensamientos toman cuerpo. Encuentros inesperados, fantasías postergadas y señales que no siempre sabemos leer aparecen en movimiento. No ofrece respuestas fáciles. Invita a permanecer en el viaje.

Victoria Vera —abogada (UDELAR), actriz (EMAD), Magíster Internacional en Derechos de Infancia y Adolescencia (UGR–IAEU) y Técnica en Dramaturgia— construye aquí una pieza que dialoga con la introspección contemporánea. Su trayectoria incluye títulos como Las Actices, Motivos para no hacer Hamlet, Freeshop y Mepe y el Lobo, entre otros trabajos que combinan sensibilidad social y exploración escénica.

Funciones: del 13 de marzo al 26 de abril
Jueves a sábado 20:00 h
Domingos 17:00 h

La temporada comienza con una pregunta abierta:
¿Conducimos nuestra historia o somos llevados por ella?

Una invitación a sentarse en la butaca y dejar que la radio —esa voz que acompaña— vuelva a encenderse.

Con autorización de la autora Silvana Tanzi  redactora de  Algo que quiero contartenewsletter de temas culturales del semanario Búsqueda

Con la expresa autorización de su autora, compartimos este gran artículo que reflexiona sobre el arte, la anticipación y el tiempo. Como escribió Fernando Pessoa, “La ciencia describe las cosas como son; el arte como son sentidas, como se siente que deben ser”.

En estas páginas, la mirada recorre a escritores, cineastas y pensadores que, desde la intuición y la imaginación, supieron leer el presente con una profundidad tal que sus obras parecieron adelantarse al futuro. No se trata de profecías ni de magia, sino de sensibilidad, inteligencia y capacidad de observar lo invisible antes de que se vuelva evidente.

 

La lectura que sigue invita a pensar nuestro tiempo —y también el que vendrá— a través de la literatura, la filosofía y la cultura contemporánea.

La ciencia describe las cosas como son; el arte como son sentidas,

como se siente que deben ser.

 

(Fernando PessoaAforismos y afines)

Ni videntes ni pitonisas ni brujos: son artistas. En la historia han surgido poetas, narradores, pintores o cineastas cuyas obras, a veces sin proponérselo, se anticiparon al futuro. Su arma más potente ha sido la imaginación, pero también su gran intuición e inteligencia para leer el presente y captar lo invisible, lo que se manifestará con el tiempo.

 

El historiador y teórico de arte alemán Aby Warburg (1866-1929) conceptualizó en la palabra Nachleben (supervivencia/pervivencia) las formas, gestos e imágenes de la Antigüedad que sobrevivieron y reaparecieron en el arte de épocas posteriores. Para él la historia no era lineal, sino una especie de “remolino” con desapariciones, transformaciones y resurgimientos de expresiones artísticas.

 

Una variación del concepto del tiempo plantea la novela Los recuerdos del porvenir, de la escritora mexicana Elena Garro (1916-1998), uno de los títulos más atractivos y simbólicos de la literatura latinoamericana. En su historia, los habitantes de Ixtepec viven estancados en un eterno presente, marcado por la posrevolución y la violencia de la guerra cristera, y recuerdan su futuro como algo ya sucedido. Así, la memoria y la anticipación se convierten en una misma experiencia.

 

Si todo tiempo es eternamente presente / todo tiempo es irredimible, dice un poema de T. S. Eliot, que bien se podría aplicar a la novela de Garro.

 

Otros artistas se interesaron por los avances científicos y tecnológicos de su época y con su imaginación desbordante pensaron en el futuro. El nombre más obvio es el de Julio Verne (1828-1905), un escritor del siglo XIX que con una creatividad enorme como una nave fue capaz de pensar el siglo XX. Además de las obras más conocidas, como De la Tierra a la Luna o Veinte mil leguas de viaje submarino, tuvo sus “recuerdos del porvenir” en una novela que terminó de escribir hacia fines de 1863, fue rechazada por su editor y publicada décadas después de su muerte. Su título: París en el siglo XX.

 

En esta historia aparecen varios adelantos visionarios: vehículos impulsados por motores de combustión, trenes de alta velocidad, rascacielos de hierro y vidrio, iluminación eléctrica y redes de comunicación similares al fax y a la transmisión instantánea de documentos. Además, describió una economía dominada por la industrialización y una sociedad mecanizada, en la que las humanidades y las artes están relegadas frente a la ciencia y la técnica.

 

El editor rechazó la novela por considerarla poco atractiva en su escritura y demasiado pesimista. El manuscrito quedó guardado y cuando la familia lo publicó en 1964, la sociedad era muy parecida a como Verne la había pensado.

 

Para Véronique Bedin, prologuista de París en el siglo XX, releer a Julio Verne es recordar que la razón y la poesía “abren las puertas del futuro”.

 

Otra “puerta hacia el futuro” abrió el escritor estadounidense Mark Twain (1835-1910), quien en algunas de sus obras utilizó la ficción especulativa en forma satírica para cuestionar aspectos políticos, religiosos o morales de su tiempo. Entre sus relatos satíricos publicó uno titulado Extracto del Times de Londres de 1904 (publicado en 1898), en el que relata, como si fuera la nota de un diario, el juicio a un hombre acusado de asesinato que termina en ejecución, aunque el supuesto asesinado sigue vivo y el tribunal lo sabe.

 

Lo futurista del relato está en la invención de Twain: el telelectroscopio. Este aparato conecta todas las ciudades del mundo por la red telefónica y permite ver y escuchar en tiempo real lo que ocurre en cualquier lugar. Así, en todos los rincones se presencia lo injusto del juicio, lo que provoca la furia de los espectadores.

 

Twain imaginó las telecomunicaciones globales varias décadas antes de que existieran; también la indignación detrás de una pantalla. Aquí está el cuento en inglés, y en esta revista argentina, que es una reliquia, se puede leer en español.

 

En el siglo XV, Leonardo da Vinci (1452-1519) dibujó armas y fortificaciones impensadas en su época y hasta el antecedente del helicóptero y del traje submarino. Otros artistas no pensaron en tecnología, pero sí en la condición humana, como Albert Camus (1913-1960), quien anticipó en La peste (1947) conductas que se vieron en la pandemia del covid-19.

 
 
 

 

“¿Será cierto, @grok?”, preguntan cada vez más los usuarios de X (Twitter) al asistente de inteligencia artificial generativa Grok. Creado por xAI, la empresa de Elon Musk, este chatbot fue diseñado para ofrecer respuestas rápidas y es cada vez más eficaz. Los usuarios le preguntan todo como si fuera un vidente, incluso lo que pueden verificar por sí mismos. Le han llegado a consultar si es correcta o no una opinión; también algunas bajezas, como desnudar a mujeres que están en una foto, lo que provocó polémicas que llevaron a que se limitara su alcance.

 

La palabra grok apareció en la obra de ciencia ficción Forastero en tierra extraña (1961), del escritor estadounidense Robert A. Heinlein, con el significado de comprender algo de manera profunda. Sin embargo, según explicó el propio Musk, la obra que inspiró su chatbot fue Guía del autoestopista galáctico (1979), una novela de ciencia ficción del escritor inglés Douglas Adams, sobre la demolición de la Tierra para construir una autopista hiperespacial. La intención de Musk es que Grok funcione como una especie de guía moderna que tenga su grado de certeza en los datos, pero también cierto humor.

 

¿Será cierto, @grok?

 

Mi nombre es Silvana Tanzi y esta es una nueva entrega de Algo que quiero contartenewsletter de temas culturales. Si querés escribirme con tus comentarios, podés hacerlo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 
 
 
 

 

Personajes de Futurama, serie de Matt Groening ambientada en el año 3000. 

 

Te propongo prestar atención al año 1984. Sí, es un año orwelliano, porque así se titula la novela de George Orwell1984, a la que es imposible no referirse cuando se piensa en distopías y cuando se piensa en el presente. Pero también en ese año la escritora estadounidense Margaret Atwood estaba escribiendo a mano una novela. En ese momento vivía en Berlín occidental y la ciudad estaba dividida por un muro infame. Su novela aún no tenía título, pero se publicó un año después y se llamó El cuento de la criada.

 

Pero volvamos a la ciudad dividida. Atwood viajó por países del mundo soviético, detrás del muro infame, y todo lo que vio y sintió alimentó lo que estaba escribiendo. “Como nací en 1939 y mi conciencia se formó durante la II Guerra Mundial, sabía que el orden establecido puede desvanecerse de la noche a la mañana (...). No se podía confiar en la frase: ‘Esto aquí no puede pasar’. En determinadas circunstancias, puede pasar cualquier cosa en cualquier lado (...)”. Esta reflexión de Atwood aparece en el prólogo a la reedición de 2017 de su novela, cuando también se estrenó la serie El cuento de la criada, protagonizada por Elisabeth Moss. El 2017 es otro año a tener en cuenta.

 
 
 

 

En su novela, Atwood no quería incluir ningún aparato tecnológico imaginario, su preocupación era hacer referencia a hechos que hubieran ocurrido en la historia y convencer a los lectores de que en Estados Unidos podría ocurrir un golpe de Estado que cambiara la democracia liberal por una dictadura. Eso es lo que sucede en El cuento de la criada: la República de Gilead se instala como una dictadura teocrática que elimina la Constitución y el Congreso de los Estados Unidos. El régimen ejerce represión y miedo, caza a las mujeres fértiles (en momentos de infertilidad debido a una catástrofe ambiental), las viste como criadas con un atuendo rojo y blanco, les quita su identidad y las hace vivir en casas de la elite religiosa para que los hombres las fecunden.

 

La protagonista, Defred, lo registra todo a escondidas y lo oculta. Así la escritura se vuelve una forma de resistencia. “Es un acto de esperanza: toda historia registrada presupone un futuro lector”, dice Atwood.

 
https://youtu.be/KSBo2ULgYf8
 
 

 

Para la escritora, la suya no fue una novela premonitoria; sin embargo, en 2017, año en que escribió el prólogo para la nueva edición, Donald Trump ganó las elecciones y Atwood señaló: “En este clima de división, en el que parece estar al alza la proyección del odio contra muchos grupos, al tiempo que los extremistas de toda denominación manifiestan su desprecio a las instituciones democráticas, contamos con la certeza de que, en algún lugar, alguien —mucha gente, me atrevería a decir— está tomando nota de todo lo que ocurre a partir de su propia experiencia”.

 

Hoy se podría decir que El cuento de la criada sí fue una novela premonitoria para Estados Unidos, donde se están viviendo situaciones cercanas a la distopía. ¿Será esto cierto, @grok?

 

Primero Nosotros, después, 1984

 

No se necesita explicar que una situación es kafkiana o borgeana o shakespeariana. Tampoco cuando es orwelliana. El escritor británico George Orwell (1903-1950) no da respiro en su novela distópica de denuncia política. Cuando la terminó de escribir en 1948 (la publicó un año después), pensó en el régimen soviético, pero también se proyectó hacia el futuro. Entonces, dio vuelta los dos últimos dígitos del año en el que estaba, y así surgió 1984, una novela que, aunque rechazada en su momento, censurada en la URSS y en algunos países occidentales, logró lo que solo los clásicos logran: volverse universal y siempre vigente.

 
 
 

 

Pero así como la distopía de Atwood tiene un ambiente muy orwelliano, para escribir 1984 Orwell se inspiró en Nosotros, una novela publicada en 1921 por el ruso Yevgueni Zamiatin (1884-1837). Este escritor de ciencia ficción y sátiras, que además era ingeniero, periodista de opinión y dramaturgo, sufrió persecución y cárcel, primero por el régimen zarista y luego, tras la revolución de 1917, por parte de los bolcheviques. En 1932 emigró a Francia y allí permaneció hasta su muerte.

 

En Nosotros, su protagonista está atrapado en una ciudad de cristal donde rige el Estado Único. El narrador-personaje lleva el nombre D-503 porque en ese mundo no existe un “yo” con identidad propia, sino solo un “nosotros”. La novela adopta la forma de diario íntimo, que es el que va escribiendo D-503. El personaje, que es ingeniero, está construyendo una nave interestelar que deberá llevar al universo “el bienaventurado yugo de la razón”.

 

En 1946, George Orwell reseñó Nosotros para la revista Tribune. Allí la elogió como una de las obras literarias más importantes del siglo XX y destacó la intuición de Zamiatin para captar el régimen totalitario que se avecinaba.

 
 
 

 

Igual que D-503, Winston Smith, protagonista de 1984, escribe y registra sus reflexiones a escondidas del ojo del Gran Hermano que todo lo ve. Algo diferente hace en el Ministerio de la Verdad donde trabaja. Su tarea es reescribir constantemente la historia, borrar las referencias a personas asesinadas o desaparecidas, modificar los diarios y los libros.

 

“Su mente se deslizó por el laberíntico mundo del doblepensar. Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica”.

 

¿Te suena a algo del presente, @grok?

2 + 2 = 5

 

La novela de Orwell tuvo una versión cinematográfica en 1956 dirigida por Michael Anderson. Pero la más aclamada es, justamente, de 1984, dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt, brillante como Winston, y Richard Burton, que mete miedo como intermediario del Gran Hermano.

 
 
 

 

Que Orwell fue un hombre de una gran visión política no hay dudas. Solo hay que ver las señales orwellianas que van y vienen en la historia. No sé si te pasa lo mismo, pero ahora parecen reproducirse.

 

El cineasta Raoul Peck (Puerto Príncipe, 1953) ha visto esas señales, entonces hizo un documental. Se titula Orwell: 2 + 2 = 5, fue presentado en el Festival de Cannes y tiene fecha de estreno a fines de febrero. Peck huyó de la dictadura de François Duvalier en Haití con su familia cuando era niño, creció en el Congo y después emigró a Berlín, donde estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Su nombre se hizo famoso por su documental nominado al Oscar I am not your negro (2016), sobre el racismo en Estados Unidos. El guion lo elaboró a partir del libro inconcluso de James Baldwin.

 

Ahora Peck elige un momento terrible de la novela 1984, cuando a Winston —encarcelado y torturado— le piden reiteradamente que diga cuánto es 2 + 2. Su respuesta es siempre 4, hasta que lo hacen dudar tanto de su percepción y conocimiento, de lo que es y no es verdad, que termina diciendo que 2 + 2 = 5. Peck plantea en su documental que la distopía creada por Orwell ya no es un pronóstico, sino que ahora mismo se está viviendo el doblepensar, la permanente vigilancia, las dudas constantes sobre la verdad. Aquí te dejo el tráiler.

 
 
 

 

En este momento estoy sin palabras, @grok, necesito un poco de humor.

 

 

Futurama: hacia el año 3000

 

¿Qué pasaría si un repartidor de pizza del siglo XX despertara en el año 3000 después de estar congelado criogénicamente? Pasaría Futurama, la serie de animación satírica de Matt Groening (creador de Los Simpson), que sigue a Philip J. Fry, el repartidor de pizza que despierta en una Nueva York con alienígenas, mutantes, robots, viajes espaciales y alta tecnología.

 

Igual que en Los Simpson, Groening desliza su crítica social a través del humor absurdo y ácido. La sociedad del año 3000 de Futurama es un reflejo irónico del presente: su mundo hipertecnificado es caótico y burocrático. Muy reconocible.

 

Detrás de su historia hay matemáticos y físicos que le dieron coherencia al hilo argumental futurista, pero también la serie tiene cantidad de referencias filosóficas. La genialidad de Groening y de sus guionistas está en hacer humor a partir de esa lógica argumentativa.

 

La serie comenzó en 1999, alcanzó 12 temporadas en 2024 y posiblemente haya más. Es difícil elegir un capítulo ilustrativo, pero me encanta este sobre el contradictorio Día de la Libertad.

 
 
 

 

Datos insuficientes para una respuesta significativa

 

“La última pregunta se formuló por primera vez, medio en broma, el 21 de mayo de 2061, en momentos en que la humanidad (también por primera vez) se bañó en luz. La pregunta llegó como resultado de una apuesta por cinco dólares hecha entre dos hombres que bebían cerveza”.

 

Así comienza el cuento La última pregunta, de Isaac Asimov (1920-1992), publicado en 1956. En su historia, hay una pregunta que los humanos le hacen en distintas épocas a las computadoras, cada vez más avanzadas e inteligentes: “¿Cómo puede revertirse la entropía del universo?”. La entropía es la degradación inevitable de la energía, lo que implicaría el fin del universo.

 

Toda vez que se formula la pregunta, la máquina responde: “Datos insuficientes para una respuesta significativa”. Las computadoras van creciendo en inteligencia y tienen diferentes nombres; la primera es Multivac y la última Cosmic AC. Es esta la que resolverá la interrogante.

 

¿Te sentís identificado, @grok, con esta inteligencia artificial que dialoga con los humanos?

 

Te voy a anticipar el final del cuento, que en realidad ya está implícito en el comienzo. Cuando el universo llega a su fin, solo queda el Cosmic AC fuera del espacio y del tiempo. Entonces la máquina encuentra la respuesta: “¡Hágase la luz!”. Y de esta forma se recrea el universo.

 

Y para vos, ¿cuál sería tu última pregunta?

 

 

Antes de despedirme, te dejo como recomendación esta entrevista de Javier Alfonso a Jorge Esmoris, que tiene en escena su obra LED; por otro lado, y a propósito de distopías, se estrenó Aún es de noche en Caracas; te invito a verla con alguien de Venezuela.

 

Sebastián Yatra regresa a Uruguay con un show para cantar, sentir y volver a creer

El cantante colombiano inicia su gira latinoamericana en Montevideo el 11 de abril. Canciones icónicas, nuevo single “Cucaracheo” y un espectáculo pensado para reconectar con el público.

El escenario del Antel Arena recibirá a uno de los artistas latinos más influyentes de la última década: Sebastián Yatra. Su llegada marca el inicio en Uruguay del esperado “Entre Tanta Gente Tour”, una gira que propone algo más que un recital: una experiencia cercana, emocional y profundamente humana.

 De “Traicionera” a “Tacones Rojos”: una banda sonora generacional

Hablar de Yatra es recorrer una lista de canciones que acompañaron historias de amor, rupturas y reconciliaciones. Temas como “Traicionera”, “Robarte un Beso”, “Un Año”, “Cristina”, “Pareja del Año”, “Tacones Rojos” y “Vagabundo” se convirtieron en himnos que cruzaron fronteras.

A esa trayectoria se suma el reciente éxito “Canción Para Regresar”, que alcanzó el primer lugar en el Latin Pop Airplay de Billboard, consolidando un historial que ya suma múltiples números uno en la radio latina. Y este año, además, el artista llega con cuatro nominaciones en Premio Lo Nuestro, confirmando un momento de plenitud creativa.

“Cucaracheo”: humor frente al desamor

En paralelo a la gira, Yatra presenta “Cucaracheo”, una canción que nace desde la complicidad con su amigo Jay Kabalan. Lejos del dramatismo, el tema propone reírse de las heridas, salir con amigos y abrazar la noche sin expectativas.

El concepto —una jerga entre cómplices— se transforma en actitud: cuando el amor falla, queda la risa compartida. Esa liviandad también atraviesa el espíritu del tour, donde la cercanía con el público ocupa el centro.

Un show que rompe la distancia

“Entre Tanta Gente Tour” se construye desde la idea de reconexión. El propio artista lo define como una pausa para agradecer, mirar a los ojos y recordar por qué la música une. En cada ciudad, el espectáculo mezcla confesiones espontáneas, momentos acústicos y una producción visual potente, logrando equilibrio entre intimidad y celebración.

En Montevideo, el 11 de abril promete una noche donde la emoción conviva con el baile. Una jornada para corear a viva voz, pero también para detenerse y sentir.

Uruguay abre la gira latinoamericana

El concierto en el Antel Arena será la puerta de entrada a un recorrido que continuará por Argentina, Chile, Colombia y México. Que Uruguay sea el punto de partida habla de una relación consolidada con su público local, que ya lo acompañó en presentaciones anteriores con entradas agotadas.

Las entradas están disponibles a través de Tickantel.


Sebastián Yatra – “Entre Tanta Gente Tour”
Antel Arena – Montevideo
Sábado 11 de abril de 2026
Entradas en venta por Tickantel

Una cita para quienes crecieron con sus canciones, para quienes atravesaron amores y despedidas con su voz de fondo y para quienes buscan, entre tanta gente, volver a encontrarse.

Organizar un viaje por el sudeste asiático puede convertirse en un rompecabezas. Saltar de Bali a Bangkok, de Kuala Lumpur a Ho Chi Minh, comparar aerolíneas locales, sumar equipajes, revisar escalas y rezar para que todo encaje.

En Noticias y Destinos no solo contamos historias de viaje: también ayudamos a planificarlas. Si el Asia Pass de Emirates despierta tu interés y quieres armar una ruta inteligente por el sudeste asiático, podés realizar tu consulta a nuestra agencia oficial, Pinto Viajar, que te asesora en cada tramo, conexiones, combinaciones de ciudades y condiciones de cambio. Una buena experiencia comienza mucho antes del embarque: empieza con una planificación profesional.

En ese escenario aparece una herramienta poco difundida pero estratégica: el Asia Pass de Emirates.

¿Qué es el Asia Pass?

Es una modalidad multiciudad que permite añadir hasta 10 vuelos internos dentro del sudeste asiático en una sola reserva, combinados con tu vuelo internacional operado por Emirates.

En términos prácticos: compras tu pasaje desde tu país hacia Asia (generalmente vía Dubái) y, dentro de esa misma compra, sumas los tramos regionales que quieras realizar.

Todo queda en un único ticket.


¿Qué destinos incluye?

El Asia Pass permite combinar ciudades en:

  • Tailandia

  • Indonesia

  • Vietnam

  • Malasia

  • Camboya

  • Singapur

  • Laos

Podés repetir país, cruzar fronteras varias veces o diseñar una ruta circular. Por ejemplo:

Montevideo – Dubái – Bangkok – Bali – Kuala Lumpur – Singapur – Dubái – Montevideo.


¿Cómo funciona en la práctica?

 
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5
  1. Ingresás a la web de Emirates.

  2. Elegís tu vuelo internacional hacia Asia (vía Dubái).

  3. Seleccionás la opción multiciudad.

  4. Agregás hasta 10 tramos internos dentro del sudeste asiático.

  5. Pagás todo junto.

Emirates opera el tramo largo y luego conecta con aerolíneas asociadas como Bangkok Airways y Batik Air para los vuelos regionales.


¿Cuánto cuesta?

No tiene un precio fijo.

Cada tramo tiene su tarifa específica según ruta, temporada y disponibilidad. El sistema muestra el valor final consolidado antes de confirmar la compra.

La ventaja no es necesariamente que sea “más barato”, sino que:

  • Centraliza la reserva

  • Reduce riesgos de conexiones separadas

  • Permite planificar una ruta compleja con mayor coherencia


¿Y si cambio de planes?

El Asia Pass permite cambios desde 15 dólares por modificación, lo que lo convierte en una opción relativamente flexible para una región donde el clima, los festivales o las oportunidades pueden alterar el itinerario.


Valor estratégico para el viajero latinoamericano

Para quienes viajan desde América del Sur —donde el trayecto hasta Asia ya implica muchas horas y una inversión significativa—, esta herramienta ordena el viaje y evita el caos de comprar múltiples tickets independientes.

En un territorio donde cada país ofrece una identidad distinta —templos en Camboya, playas en Tailandia, arrozales en Bali, modernidad en Singapur—, el Asia Pass permite construir un recorrido a medida sin fragmentar la experiencia.

No es un producto masivo ni ampliamente promocionado. Sin embargo, para el viajero que busca eficiencia, flexibilidad y visión integral del sudeste asiático, puede convertirse en una pieza clave de planificación.

Atlántida vivió una noche que ya es memoria: la mega fiesta que posiciona al destino

El campo de la Liga de Fomento de Atlántida fue escenario de una de las producciones más relevantes del verano. Más de 2.500 asistentes acompañaron una jornada que comenzó a las 16 horas, con la piscina como marco y una curaduría de DJs que preparó el terreno para una noche de alto impacto.

Cuando cayó el sol y el pulso se intensificó, subió a cabina Enrico Sangiuliano y, más tarde, la figura central: Charlotte de Witte. Una de las DJs más influyentes del planeta, referente de un microsegmento que hoy ocupa el punto máximo de la escena electrónica internacional.

La fiesta llevó el sello Hipnose, una marca que desarrolla eventos en plazas estratégicas de la región y del circuito internacional, con escalas en ciudades como Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile y otras capitales donde el techno premium encuentra su público. Que Atlántida forme parte de ese recorrido no es un dato menor: implica ingresar a una red de destinos que trabajan con estándares internacionales y audiencias exigentes.

La inversión privada superó ampliamente la de muchos espectáculos masivos. Porque no es lo mismo convocar personas masivamente que producir un evento de 3.000 con estándares globales de calidad. Aquí el desafío no es la cantidad, sino la excelencia: escenario, sonido, cachet de artistas, planificación territorial y ejecución precisa.

El impacto se trasladó rápidamente a la ciudad. Este público, en su mayoría de alto poder adquisitivo y proveniente de distintos puntos del país y la región, continuó la noche en espacios gastronómicos y otros comercios, generando un derrame económico visible. El turismo de eventos premium no se mide solo en entradas vendidas, sino en consumo posterior, imagen de marca y posicionamiento.

Desde el punto de vista logístico, el evento funcionó con coordinación plena. Ruta 11 y Avenida Pinares operaron sin interrupciones durante la tarde del sábado, sin vehículos estacionados en sus laterales y sin requerir intervención policial ni de tránsito. Orden y planificación fueron parte del resultado.

El presidente de la LIFA, Daniel Cervini, destacó que el desafío logístico fue de gran escala y que la institución demostró capacidad para albergar eventos internacionales sin alterar el normal funcionamiento de la ciudad. Minutos después de la medianoche, miles de jóvenes asistieron al clásico de todos los años que es Piedra Lisa, donde desde las 00.30 la celebración continuó, extendiendo la energía del sábado de San Valentín.

También expresó que, en definitiva, de la mano de empresarios que asumieron el riesgo e invirtieron en el destino —generando empleo e impuestos en beneficio de los canarios—, la sede de la Liga de Fomento de Atlántida atrajo futuro. Dos celebraciones en una misma noche consolidaron una línea de trabajo: apostar por propuestas que posicionen a Atlántida, eleven el estándar y contribuyan al crecimiento sostenido del destino.

Atlántida no solo recibió a una de las DJs más importantes del mundo.
Atlántida ingresó, por una noche más como otros años, al circuito internacional del techno de alta gama. Nos espera el próximo en el 2027

“El enoturismo necesita orden, datos y menos fricción”

Entrevista a Andrés Varela, cofundador de WinesOf

https://www.winesof.wine/uruguay

 

Después de la pandemia, cuando el turismo y la gastronomía intentaban recomponerse, Andrés Varela tomó una decisión estratégica: unir educación, cocina, vino y tecnología en un mismo proyecto.

El resultado fue WinesOf, una plataforma que busca convertirse en la infraestructura digital del enoturismo, conectando bodegas, restaurantes, profesionales y viajeros en un mismo ecosistema.

Conversamos con él sobre modelo de negocio, accesibilidad, fidelización y las oportunidades que se abren para Uruguay.


— ¿Cómo nace WinesOf?

WinesOf surge después de la pandemia. Yo venía de 15 años trabajando en alfabetización digital con adultos mayores y, al mismo tiempo, formándome como cocinero y sommelier.

En distintas ciudades veía el mismo problema: información dispersa, cartas desactualizadas, eventos que dependían del algoritmo de redes sociales y experiencias difíciles de reservar.

Ahí me hice una pregunta simple: ¿cómo puede una industria que vende experiencia funcionar con datos fragmentados?

WinesOf nace para ordenar y conectar. Para que alguien en Montevideo o Barcelona pueda descubrir una bodega, entender su propuesta, reservar una visita y tomar mejores decisiones con menos fricción.


— ¿Es una app más o es algo diferente?

No es una app aislada. Es un ecosistema digital SaaS freemium que conecta bodegas, restaurantes y profesionales del vino con enoturistas a nivel global.

Del lado profesional ofrecemos funciones básicas sin costo y herramientas avanzadas —cartas digitales dinámicas, gestión de contenidos, analítica— a medida que el negocio madura.

La lógica es acompañar al negocio sin forzarlo a dar grandes saltos. Que un restaurante que hoy trabaja con una carta en PDF pueda, con dos clics, actualizar precios, comunicar alérgenos o marcar un vino sin stock en tiempo real.

El impacto está en la eficiencia y en la coherencia.


— ¿Dónde está el beneficio concreto para bodegas y restaurantes?

En tres puntos.

Primero, orden. Si una bodega crea una ficha técnica, esa información viaja intacta a la carta del restaurante o a la web de una vinoteca. El productor comunica, el restaurante replica sin errores y el consumidor recibe claridad.

Segundo, reducción de fricción. Quien haya pedido cuatro vinos y escuchado cuatro veces “no hay” entiende la frustración. Con stock en tiempo real eso se resuelve.

Tercero, calidad de servicio. Tipografía ampliable, lectura de alérgenos, traducción inmediata. La accesibilidad no es un detalle estético, es estándar de calidad.

Si la mesa es amable, el servicio respira, el comensal confía y la venta fluye.


— También desarrollaron WinesOf PASS. ¿Qué cambia con este pase digital?

WinesOf PASS es una membresía digital orientada a atraer y fidelizar clientes en toda la cadena enogastronómica.

Para las empresas que se suman —bodegas, restaurantes y espacios gastronómicos— no tiene costo de adhesión ni permanencia. La validación es simple: el usuario muestra su pase digital activo.

Para usuarios, en cambio, la membresía tendrá un costo de acceso, ya que se trata de una credencial con beneficios reales y curados en distintos destinos.

No es una cuponera tradicional. Es una herramienta de fidelización inteligente, pensada para atraer público segmentado, aumentar ticket promedio y generar recurrencia.

Es fidelización sin burocracia.


— La plataforma ya reúne más de 500 profesionales de distintos países. ¿Cómo lograron esa validación?

Participamos como oradores en la 1ª Cumbre de Enoturismo Responsable en Punta del Este en 2024

 

A partir de ahí el crecimiento fue orgánico. Más de 500 profesionales y comunicadores de diez países y tres continentes se sumaron sin campañas masivas.

Eso confirmó algo: hay hambre de herramientas concretas, de estándares y de datos útiles.


Sinergias estratégicas

— Desde Noticias y Destinos vemos a WinesOf como una herramienta potente para el sector. ¿Cómo podríamos colaborar con la plataforma?

Nos interesa trabajar en red. WinesOf no quiere ser una isla tecnológica.

Un medio especializado puede integrarse conectando contenidos: las notas sobre bodegas y experiencias pueden enlazarse a fichas dentro del ecosistema, generando tráfico cruzado y ordenando información.

También como generador de contenido verificado dentro de la comunidad, aportando curaduría y autoridad.

Y coordinando agenda de eventos. Un medio que comunica y una plataforma que estructura pueden crear un circuito virtuoso.

La colaboración no es solo difusión. Es construcción de estándar.


— Como miembro de la Asociación Turística de Canelones, que nuclea a una de las mayores concentraciones de bodegas del país, nos gustaría explorar un convenio. ¿Cómo podrían generarse sinergias concretas?

Canelones tiene masa crítica. Y eso es una ventaja competitiva enorme.

Un convenio puede trabajar en tres niveles.

Primero, integración digital del territorio. Si las bodegas comparten fichas estandarizadas y agenda unificada, el visitante percibe coherencia. Deja de ver bodegas aisladas y empieza a ver una ruta integrada.

Segundo, datos para la toma de decisiones. El ecosistema permite entender búsquedas, intereses y comportamiento del visitante. Eso ayuda a diseñar estrategias más precisas.

Tercero, fidelización cruzada. Con el pase digital, un visitante que conoce una bodega puede acceder a beneficios en otra o en restaurantes asociados. Eso extiende la estadía y aumenta el impacto económico local.

Y en lo personal, Canelones no es un territorio ajeno. Nací en Montevideo, pero me crié y viví veinte años en el kilómetro 19.500. Me mueve profundamente aportar desde la tecnología a un departamento con tanto potencial vitivinícola y turístico.

Si el territorio actúa en red, la experiencia mejora y el destino se fortalece.


— ¿El objetivo es consolidarse en Uruguay o escalar rápidamente?

Primero consolidar Uruguay con el pase digital. Luego escalar con socios locales y desplegar versiones marca blanca para asociaciones y clústers internacionales.

Queremos tejer una red donde cada nodo haga más fuerte al resto. Que lo aprendido en Uruguay sirva también en Mendoza, Cataluña o el Alentejo.


Me dejó la entrevista que: 

WinesOf no es simplemente una app de vino. Es una arquitectura que ordena información, conecta actores y reduce fricciones en toda la cadena del enoturismo.

Integra bodegas, restaurantes, profesionales y viajeros bajo un mismo lenguaje, con datos consistentes, accesibilidad real y un modelo de fidelización sostenible.

En una industria basada en experiencias, la eficiencia empieza a ser el nuevo diferencial competitivo.

Desde Uruguay hacia el mundo, el desafío ya no es solo atraer visitantes, sino construir ecosistemas capaces de sostenerlos, fidelizarlos y hacerlos volver.

 

La Liga de Fomento de Atlántida (LIFA) estuvo presente en el lanzamiento oficial de Expo Turismo Uruguay 2026, reafirmando su compromiso con el desarrollo turístico y productivo del territorio.

Su presidente, Daniel Cervini, destacó la importancia de participar activamente en este tipo de instancias nacionales:

“Es fundamental que las instituciones del territorio acompañemos estos procesos. La visibilidad y la unidad del sector se construyen estando presentes”, expresó.

Cervini recordó que la Liga cuenta con antecedentes en la organización de eventos vinculados al turismo. En 2018, desde sus salones, se realizó Festitur – Festival del Turismo y la Producción, una iniciativa que integró durante cuatro jornadas stands turísticos, producción local y propuestas gastronómicas, posicionando a Atlántida como punto de encuentro regional. Esa actividad, se realizó junto con La Intendencia Departamental de Canelones, la presidio el Intendente de entonces, hoy nuestro Presidente de la República y contó con el acompañamiento del Ministerio de Turismo y de la Cámara de Turismo del Uruguay. Recuerdo recorriéndola con Yamandu Orsi, Juan Martínez, Francisco Rodríguez y Horacio Yanes.

Festitur demostró que cuando turismo y producción trabajan juntos, el impacto es mayor. Esa experiencia nos dejó aprendizajes que hoy valoramos en este nuevo escenario nacional”, agregó.

Una sede que es parte de la historia

La LIFA no es un espacio improvisado. Ha sido sede de ferias productivas, eventos culturales y aperturas de temporada, como la 2019-2020, además de festivales folklóricos que marcaron la agenda regional.

Daniel Cervini ha sostenido una línea clara: abrir las puertas de la institución a proyectos que generen movimiento económico, visibilidad y sentido de pertenencia.

Más que 5 hectáreas de predio, una plataforma

Festitur demostró que cuando el territorio se organiza, el impacto trasciende lo local. La LIFA funciona como articulador natural entre emprendedores, sector turístico y comunidad.

Atlántida encuentra en su Liga de Fomento un espacio donde la producción y el turismo dialogan sin intermediarios. Y eso, en tiempos de competencia territorial, se transforma en ventaja.

La clave ahora es sostener esa continuidad. Porque los eventos pasan, pero las instituciones que construyen desarrollo permanecen.

En el turismo, los procesos importantes no siempre hacen ruido al comienzo. Se gestan en reuniones discretas, en acuerdos que maduran con el tiempo y en decisiones que cruzan gestiones. Ayer, lo que se presentó públicamente fue el resultado de ese recorrido: una feria que deja de ser sectorial para convertirse en plataforma país. Expo Turismo no nace de un impulso momentáneo, sino de una construcción institucional que hoy encuentra su punto de partida visible. N0 nació de la improvisación. Fue el resultado de un proceso que llevó tiempo, conversaciones y construcción silenciosa.

La Cámara Uruguaya de Turismo asumió el liderazgo de un proyecto que comenzó a gestarse años atrás. Como recordó su presidente, Fernando Tapia, la idea original fue planteada por Marina Cantera durante su gestión al frente de la institución. Aquella visión inicial sembró la posibilidad de una feria país.

Hoy, bajo la conducción de Tapia, la Cámara tomó ese impulso y lo transformó en una realidad concreta: Expo Turismo Uruguay 2026.

No es un detalle menor. Habla de continuidad institucional. De una línea de trabajo que atraviesa gestiones y consolida una meta compartida. Desde la propuesta inicial hasta su ejecución actual, CAMTUR sostuvo el objetivo de construir una plataforma que represente a todo el turismo uruguayo.

Ese es el verdadero logro.

Canelones entendió el mensaje.

En ese contexto, Canelones estuvo presente con representación clara y compromiso explícito.

Participaron la Asociación Turística de Canelones (ATC), encabezada por su presidente Carlos Tabó, Daniel López representante alterno en CAMTUR y su secretaria Soraya Cedres; la Liga de Fomento de Atlántida (LIFA), con su presidente Daniel Cervini; el Centro Comercial e Industrial de Fomento de Atlántida, acompañando la iniciativa; empresarios locales y comunicadores. 

La presencia territorial no fue protocolar. Fue estratégica.

“Desde lo privado debemos impulsar esta iniciativa porque nos da visibilidad”, expresó Carlos Tabó, marcando una línea de acción concreta para el departamento.

Daniel Cervini recordó que en 2018, desde los salones de la LIFA, se realizó una feria de turismo con resultados exitosos. Aquella experiencia demostró que el territorio sabe organizarse y convocar. Hoy el desafío es integrarse a una plataforma nacional.

También se hizo presente Horacio Yanes, impulsando su proyecto de bus turístico, fortaleciendo la imagen de unidad que el sector debe proyectar hacia adelante.

Representar a todos

Cada emprendimiento gastronómico, hotelero, de enoturismo, transporte o productividad vinculada al turismo necesita comprender que esta es una vitrina colectiva. La visibilidad no se construye en soledad.

CAMTUR nuclea a todas las asociaciones del país. Dos de sus miembros pertenecen a Canelones, lo que refuerza la responsabilidad departamental en este proceso.

Expo Turismo no es solo un evento. Es una construcción institucional que llevó tiempo y hoy comienza a desplegarse.

Ayer fue el anuncio. De aquí en adelante, el desafío es sostener la unidad y convertir esta feria en una referencia permanente del turismo uruguayo.

Ayer se dio un paso que no nació de la improvisación. Fue el resultado de un proceso que llevó tiempo, conversaciones y construcción silenciosa.

La Cámara Uruguaya de Turismo asumió el liderazgo de un proyecto que comenzó a gestarse años atrás. Como recordó Fernando Tapia durante la presentación, la idea original fue planteada por Marina Cantera en su etapa al frente de la institución. Aquella visión inicial sembró la posibilidad de una feria país.

Hoy, bajo la presidencia de Tapia, la Cámara tomó ese impulso y lo transformó en una realidad concreta: Expo Turismo Uruguay 2026.

No es un detalle menor. Habla de continuidad institucional. De una línea de trabajo que atraviesa gestiones y consolida una meta compartida. Desde la propuesta inicial de Marina Cantera hasta la conducción actual de Fernando Tapia, CAMTUR sostuvo el objetivo de construir una plataforma que represente a todo el turismo uruguayo.

Ese es el verdadero logro.

Expo Turismo no surge de un anuncio aislado. Es la culminación de un proceso gremial que requirió diálogo con asociaciones, articulación con el Estado y una decisión clara de asumir responsabilidades mayores.

Lo que ayer se presentó públicamente es el fruto de esa constancia. Un proyecto que llevó tiempo y que hoy comienza a desplegarse como feria nacional del sector.

Con entusiasmo y sentido de propósito, quedó formalmente lanzada Expo Turismo, un proyecto que nace con vocación de permanencia y con una meta clara: colocar a Uruguay en el circuito de las grandes ferias internacionales.

Argentina, Brasil y Paraguay cuentan con sus plataformas consolidadas. España proyecta su liderazgo con Feria Internacional de Turismo; Medio Oriente marca agenda con Arabian Travel Market. Cada país entiende que una feria propia no es solo exposición comercial: es posicionamiento estratégico.

Uruguay decidió dar ese paso.

El rol de la prensa y la responsabilidad sectorial

Durante el lanzamiento, el presidente de Asociación Uruguaya de Agencias de Viajes, Carlos Pera, subrayó un punto clave: la prensa debe difundir y amplificar el alcance del evento. El gesto de mencionar en primer término a los comunicadores del turismo no fue casual. Reconoce que sin relato no hay posicionamiento, y sin posicionamiento no hay política sectorial sólida.

El turismo no se impone solo por estadísticas. Se construye en la opinión pública. Se legitima cuando la sociedad comprende su peso en el empleo, en la generación de divisas y en la identidad país.

Lanzamiento con visión de futuro

El desafío no es menor. Ser referente regional y aspirar a reconocimiento mundial implica constancia, unidad y visión compartida.

La alegría del lanzamiento marca el comienzo. El verdadero trabajo empieza ahora. Si el sector mantiene cohesión y liderazgo, Expo Turismo puede transformarse en la plataforma que consolide a Uruguay como actor visible y respetado en el escenario global.

Con más de 750 m² de superficie ferial, la exposición reunirá destinos nacionales e internacionales, propuestas para vacaciones, degustaciones, conferencias, espectáculos y stands de empresas vinculadas a la cadena de valor turística.

La feria fue declarada de Interés Turístico, y el Ministerio acompaña la iniciativa como principal auspiciante, reafirmando su respaldo institucional.

Plataforma estratégica público–privada

Expo Turismo Uruguay 2026 se proyecta como una herramienta de articulación público–privada y generación de negocios. Al mismo tiempo, ofrecerá al público general un espacio para comparar opciones, descubrir experiencias y planificar viajes en un único ámbito.

Durante la presentación, el ministro Pablo Menoni destacó el trasfondo estratégico del evento:

“Existe una obsesión por colocar al turismo en el lugar que se merece dentro de la opinión pública y política, como uno de los principales sectores productivos y exportadores del país. Este evento va claramente en esa línea y demuestra que ese objetivo solo se logra con trabajo conjunto entre lo público y lo privado”.

Desde la conducción gremial, el presidente de Cámara Uruguaya de Turismo, Fernando Tapia, subrayó el mensaje que transmite la convocatoria:

“Este lanzamiento es una señal de que el turismo uruguayo está unido, cohesionado y con autoestima. Expo Turismo será el gran punto de encuentro de todo el turismo del país con la sociedad uruguaya, una verdadera fiesta del turismo nacional”.

En representación de Asociación Uruguaya de Agencias de Viajes, su presidente Carlos Pera remarcó que:

“Todos los países tienen su gran feria de turismo y Uruguay también la necesita”, convocando al sector y a los medios a respaldar la consolidación del evento como referencia anual.

Concepto y formato

La producción general estará a cargo de Grupo Elis. Su CEO, Lourdes Alanís, presentó la propuesta bajo el concepto:

“Vení, conocé, reservá y viajá”

Por primera vez, el turismo emisivo y receptivo compartirán un mismo espacio dirigido tanto a profesionales como al público final.

  • Viernes 17 de abril: jornada exclusiva para profesionales, con conferencias y presentaciones sectoriales.

  • Sábado 18 y domingo 19: apertura al público general, con experiencias, ofertas y oportunidades concretas para viajar dentro y fuera del país.

Expo Turismo Uruguay 2026 nace con una meta clara: consolidarse como evento anual de referencia y reforzar el posicionamiento del turismo como sector estratégico del desarrollo nacional.

Miércoles, 11 Febrero 2026 16:28

Buenos Vientos: nuevo hotel rural en Maldonado

En un rincón de las sierras de Maldonado, donde el viento baja limpio entre las lomas y el atardecer se vuelve dorado sobre los olivos, abre sus puertas “Buenos Vientos Casa de Campo”. No es solo un hotel boutique: es el resultado de una transformación paciente, casi artesanal, que comenzó hace más de catorce años con una chacra desnuda y un solo árbol.

El lunes 16 de febrero marcará el inicio formal de esta nueva etapa. Pero la historia empezó mucho antes, cuando los hermanos Gonzalo y Javier Martínez decidieron imaginar futuro donde apenas había campo abierto. Con visión a largo plazo, fueron sembrando árboles, diseñando espacios y dando forma a un entorno que hoy combina producción propia, hospitalidad y gastronomía de identidad.

De chacra familiar a refugio con carácter

Hace seis años surgió la idea de convertir la casa de fin de semana en un pequeño hotel con restaurante. El impulso definitivo llegó cuando uno de los hermanos —formado en arquitectura y gastronomía en Buenos Aires— regresó a Uruguay junto a su familia para concretar el proyecto.

El resultado es una casa de campo viva, productiva y coherente con su entorno. El predio alberga:

  • 1.000 plantas de vid (500 marcelán y 500 albariño)

  • Cítricos y nueces pecán

  • Cerca de 60 olivos

  • Ovejas raza Dorper

  • Huerta propia para abastecer la cocina

  • Una forestación desarrollada durante más de una década

Aquí el paisaje no es escenografía: es parte del relato.

Escala íntima, experiencia personalizada

El hotel abre con cuatro habitaciones de diseño cuidado, pensadas para mantener una escala íntima y exclusiva. La proyección incluye sumar dos habitaciones más en una próxima etapa, sin perder el formato personalizado.

El espacio común funciona como living de casa de campo: biblioteca, juegos de mesa, conversación sin prisa. La propuesta invita a desacelerar, a escuchar el viento entre los árboles, a entender que el lujo puede ser silencio y horizonte.

Gastronomía de cercanía y producto propio

El restaurante funcionará inicialmente para huéspedes, con una carta acotada que prioriza el producto del predio y la temporalidad. Desde marzo abrirá los fines de semana al público general.

Los espacios interiores cálidos dialogan con áreas exteriores integradas al paisaje serrano. La cocina se nutre de la huerta, de los olivos, de la producción local y del saber gastronómico que regresa al origen.

Sinergia con el enoturismo

Buenos Vientos avanza en la creación de experiencias conjuntas con Bodegas Garzón, uno de los referentes del enoturismo nacional. Los packs incluirán estadía en la casa de campo, almuerzo en la bodega y cena en el restaurante del hotel, fortaleciendo la integración entre turismo rural y circuito vitivinícola en el este del país.

Durante la apertura, Bodegas Garzón acompañará el proyecto en esta etapa inicial, consolidando su inserción dentro del mapa gastronómico y enológico de la región.

Turismo rural: más que tendencia, transformación

El crecimiento del turismo de experiencias en Uruguay ya no es una promesa, es una realidad. Viajeros que buscan autenticidad, contacto con la naturaleza, producción propia, relatos familiares y propuestas de escala humana.

En una zona que diversifica su oferta más allá del verano tradicional, Buenos Vientos Casa de Campo se integra a una nueva generación de emprendimientos que entienden el territorio como valor central. No se trata solo de hospedarse: se trata de vivir el campo, de caminar entre viñas y olivos, de cenar mirando las sierras, de sentir que el tiempo vuelve a su ritmo natural.

En las sierras de Maldonado, el viento ahora trae una nueva historia. Y merece conocerse.