Jacobo Malowany

Jacobo Malowany

Puntos Violeta en la costa: turismo, cuidado y una conversación pendiente

Durante la temporada de verano, los Puntos Violeta se hacen presentes en distintos puntos de la costa uruguaya como parte de una iniciativa impulsada por el Ministerio de Turismo, orientada a promover entornos turísticos seguros y libres de violencias.

Instalados en playas, ferias, ramblas y espacios de alta concurrencia, estos puntos acercan información, orientación y acompañamiento, integrando la dimensión del cuidado a la experiencia turística. La propuesta se despliega en destinos de alta afluencia, especialmente en departamentos como Maldonado y Rocha, donde el verano concentra una intensa movilidad de residentes y visitantes.

La iniciativa pone el acento en la prevención, la escucha activa y el acceso a canales de apoyo, reforzando la idea de que el turismo no es solo descanso y recreación, sino también convivencia, respeto y responsabilidad compartida. En ese marco, los Puntos Violeta buscan facilitar el acceso a información clara y cercana, en un entorno distinto al habitual, donde muchas veces las personas se encuentran lejos de sus redes de apoyo.


Turismo y enfoque social

Incorporar este tipo de dispositivos en destinos turísticos responde a una mirada más amplia del turismo, que reconoce su impacto social y cultural. La presencia de espacios de orientación en ámbitos abiertos y visibles contribuye a desnaturalizar situaciones de violencia y a generar mayor conciencia colectiva sobre los derechos y la protección de las personas.

Este enfoque también refuerza la imagen de los destinos como lugares comprometidos con el bienestar, un aspecto cada vez más valorado por quienes eligen dónde vacacionar.


Una reflexión necesaria

Al mismo tiempo, la iniciativa abre una conversación pertinente. Cuando el discurso institucional refiere a un turismo “para todas y todos”, surge el interrogante sobre el alcance real de estos espacios, actualmente dirigidos a mujeres, niñas, niños y adolescentes.

La inclusión plena supone garantizar el acceso a la orientación, la escucha y la asistencia sin distinciones. Un turismo verdaderamente seguro e inclusivo debería contemplar a todas las personas, entendiendo que las situaciones de vulnerabilidad no responden a un único perfil.

Plantear esta reflexión no busca cuestionar el valor del Espacio Violeta, sino aportar a su evolución, ampliando la mirada hacia modelos de cuidado más integrales y coherentes con una sociedad diversa.


Hacia un turismo más consciente

La presencia de los Puntos Violeta en la costa confirma una tendencia: el turismo del presente incorpora el cuidado, la prevención y la dimensión social como parte de su propuesta. El desafío, hacia adelante, está en seguir construyendo políticas que fortalezcan estos avances y amplíen su alcance, para que la promesa de un turismo seguro sea realmente compartida por todas las personas.

 

clave del calendario estival.


Fechas y puntos de presencia en la costa

Maldonado

  • 6 y 7 de febrero (15 a 19 h): Playa La Rinconada – Piriápolis

  • 13 de febrero (15 a 19 h): Playa La Rinconada

  • 14 de febrero (15 a 19 h): Playa Hermosa

  • 15 de febrero (19 a 23 h): Paseo La Pasiva – Rambla de los Argentinos

  • 16 y 17 de febrero (15 a 19 h): Playa San Francisco

  • 18 de febrero (15 a 19 h): Playa Hermosa

  • 28 de febrero (20 a 00 h): Rambla Show Uruguay y toda la costa

Rocha

  • 6 de febrero (19 a 23 h): Barra del Chuy

  • 7 de febrero (16 a 20 h): Barra del Chuy

  • 8 de febrero (9 a 13 h): Punta del Diablo

  • 13 de febrero (16 a 20 h): Aguas Dulces – Playa

  • 17 de febrero (19 a 23 h): Punta del Diablo – Feria de Artesanos

  • 18 de febrero (15 a 19 h): Punta del Diablo – Playa

  • 19 de febrero (15 a 19 h): La Pedrera – Playa

  • 20 de febrero (15 a 19 h): La Paloma – La Balconada

Ante situaciones de violencia: 0800 4141 | *4141 desde el celular

 
 

Bad Bunny en el Super Bowl: identidad latina, cotidianidad y un show que dividió opiniones

El show de medio tiempo del Super Bowl LX tuvo a Bad Bunny como protagonista de una puesta en escena distinta, atravesada por símbolos de la vida cotidiana latina. Una propuesta cultural que generó críticas, debate y, para muchos, orgullo.

El espectáculo se convirtió oficialmente en el halftime show más visto en la historia del evento, con 135,4 millones de espectadores, superando todos los récords anteriores de audiencia y marcando un nuevo hito en alcance global


El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX volvió a confirmar que no todos los shows buscan consenso. La presentación de Bad Bunny marcó un hito al ser una de las pocas actuaciones en ese escenario global interpretadas casi en su totalidad en español, con canciones como Tití Me Preguntó y Café con ron. Pero el verdadero eje del debate no estuvo solo en el idioma, sino en el relato cultural que el artista eligió llevar al centro del entretenimiento mundial.

Lejos del despliegue espectacular clásico del halftime show, Bad Bunny optó por una narrativa construida desde lo cotidiano: mujeres haciéndose las uñas, el barbero de barrio como espacio social, la compra y venta de joyas, una boda popular, niños aprendiendo a bailar y, en una escena que conmovió a muchos, un niño dormido en las sillas. Para buena parte del público latinoamericano, esas imágenes no resultaron provocadoras, sino profundamente reconocibles.

Un espejo de la vida diaria latina

El show no buscó explicar ni traducir esos símbolos. Simplemente los expuso. Y allí se produjo la fractura de miradas. Mientras algunos sectores del público estadounidense manifestaron desconcierto y cuestionaron la propuesta por considerarla ajena a los códigos tradicionales del Super Bowl, desde América Latina la lectura fue otra: verse representados sin filtros.

La crítica más recurrente apuntó a la falta de espectacularidad y a una narrativa “difícil de entender”. Sin embargo, para muchos latinos, el valor estuvo precisamente en eso: mostrar la vida real, sin artificios ni solemnidad, en un escenario donde históricamente predominan relatos universales diseñados para agradar a todos.

Moda sobria, mensaje claro

La estética acompañó esa decisión. El outfit elegido por Bad Bunny, diseñado por Zara y estilizado por Storm Pablo y Marvin Douglas Linares, apostó por un minimalismo poco habitual en este tipo de espectáculos. Camisa con cuello, corbata, jersey deportivo con el apellido “Ocasio” y el número 64 en la espalda, pantalones chinos y zapatillas completaron una imagen sobria y cargada de significado.

Ese número fue interpretado por muchos como un guiño íntimo a su historia familiar y a sus raíces boricuas. En un evento donde la moda suele convertirse en competencia de brillo y exceso, la elección resultó coherente con el mensaje general del show: identidad antes que ostentación.

Un cierre simbólico y un debate abierto

La aparición final junto a Lady Gaga y Ricky Martin reforzó la idea de cruce cultural y diálogo entre estilos, generaciones y lenguajes, sin diluir el eje central de la propuesta.

El show de Bad Bunny no buscó agradar a todos. Y eso explica tanto las críticas como el orgullo que despertó. En el escenario más visto del mundo, eligió mostrar la cotidianidad latina tal como es: imperfecta, simple, viva. Para algunos, incomprensible. Para otros, imposible de no sentirla propia.

En esta segunda reflexión, el arquitecto Esteban Molet Gurrera vuelve sobre el origen de la vocación, la intuición temprana y el momento en que una imagen, un viaje o un edificio pueden marcar para siempre una decisión de vida. Con una mirada directa y sin concesiones, el autor reflexiona sobre qué significa realmente querer ser arquitecto, la importancia de la formación integral y el equilibrio indispensable entre arte, técnica y responsabilidad profesional.

Siempre he pensado que, en general, es raro que un niño de siete años y medio sepa a tan temprana edad, qué es lo que quiere ser de grande; en ese caso me encuentro yo.

Yo venía de Mora de Ebro, en Tarragona, España, un pueblo modesto; solo había visto principalmente, casas unifamiliares a lo largo y ancho de mi pueblo; además había visto las escuelas, el consultorio médico, las iglesias y los cines.

Al ir por primera vez a una ciudad tan imponente como Madrid, me empezaron a gustar más los grandes edificios que había en aquel mes de febrero del año 1956.

Ahora creo que ya en ese entonces tenía cierta intuición y deseos de hacer casas o edificios grandes, pero al ver en el avión de Madrid a México esa revista maravillosa con la portada de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, me impactaron sus torres esbeltas y llamativas. Cuando la vi, inmediatamente me surgieron deseos de hacer, diseñar y construir obras grandes y hermosas.

Esto viene a cuento por lo siguiente: creo firmemente que quien de verdad quiere ser arquitecto, lo sabe, lo desea y lo anhela; quien tiene dudas desde el principio, no tiene nada que hacer estudiando y, posiblemente, ejerciendo la arquitectura con poca seguridad y con muchas dudas; así le llega el primer año de arquitectura y empiezan los pretextos, pues en el fondo, no sabe lo que quiere y no tiene una vocación verdadera; al final, unos continúan pero, en realidad, no hacen buena arquitectura, proyectan casitas mediocres o edificios comerciales en donde la arquitectura es irrelevante o de plano está ausente; esto es un claro indicador de que no tienen vocación y no saben encaminar sus oportunidades en mejorar sus proyectos, sino al contrario, cada vez se alejan más de la arquitectura y, con el respeto que me merecen todos, creo que la vocación profunda la poseen menos personas, ya que no saben de procesos de diseño, de creatividad, ni tienen idea del diseño estructural.

Ahí va mi crítica a quienes creen que la arquitectura es solo hacer obras bonitas y no toman en cuenta la estructura; las estructuras son un factor muy importante y un arquitecto debe ser un profesional integral, que maneje arte y técnica; no es un diseñador de modas, aunque lo podría ser, ya que algunos diseñadores de ropa fueron antes arquitectos.

Peleo tanto la parte artística como la técnica. La arquitectura diseña espacios funcionales y esos espacios deben estar bien estructurados, con idea de donde irán las columnas, los claros aceptables y todo lo que tiene que ver con las instalaciones hidrosanitarias, eléctricas y especiales, como aire acondicionado, calefacción, sistemas de seguridad, domótica (edificios inteligentes), y la

energía y su optimización, como la energía solar fotovoltaica y los aislamientos de los muros y vidrios contra el frío, el calor, todos factores dignos de ser tomados en cuenta, por lo que no hay que pensar que se diseña un edificio y después se equipa con todo; esto no es posible, debe preverse desde el principio con las medidas de alturas, pasos de ductos, horizontales y verticales, etc.

Todo esto y más, con la coordinación y asesoría de técnicos especializados para cada tipo de edificio, como puede ser en el diseño de un hotel, un hospital, o un teatro, por la acústica y la isóptica; afortunadamente no estamos solos, podemos solicitar la intervención de personas y/o contratistas especializados en cada campo y no hay que tener miedo a no saber de todo; lo que hay que tener en cuenta es que somos arquitectos coordinadores y acomodadores de todo lo que conlleva un edificio inteligente y más.

The Platters: segunda oportunidad para vivir una noche romántica en Montevideo

El 13 de febrero, en la víspera del Día de los Enamorados, Montevideo tiene una nueva oportunidad de reencontrarse con una de las bandas más románticas de todos los tiempos. La legendaria The Platters se presenta por única vez en el Teatro del Notariado, en una gala internacional pensada para emocionar, cantar y dejarse llevar por canciones que atraviesan generaciones.

Será un viaje musical por clásicos eternos como Only You, The Great Pretender, Smoke Gets in Your Eyes y otros himnos que convirtieron a The Platters en sinónimo de elegancia, romanticismo y sensibilidad. En escena, el grupo llega liderado por el integrante original Barry Smith, acompañado por Lance Bernard Bryant, Omar Ross, Jovian K. Ford y Brittany Michelle Wallace, en una formación que mantiene vivo el espíritu del conjunto original.

Una historia que explica su vigencia

Para entender por qué The Platters siguen convocando público setenta años después, hay que volver a sus orígenes. Entre 1952 y 1953, el bajista Herb Reed fundó y dio nombre al grupo, convirtiéndose más tarde en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, del Salón de la Fama Vocal y ganador del GRAMMY®. Fue, además, el único integrante que actuó de forma ininterrumpida con la banda desde su creación hasta su fallecimiento en 2012, participando en más de 400 grabaciones.

The Platters fueron el primer grupo afroamericano en alcanzar aceptación masiva a nivel mundial y el primero en transformarse en un fenómeno internacional. En 1955, Only You sonó en la radio estadounidense de la mano del legendario DJ Alan Freed, catapultando al grupo a la cima de los rankings y consolidando su lugar como la banda más romántica de los inicios del rock and roll: música hecha, literalmente, para besarse.

Un legado que continúa

Hoy, el legado de Reed se mantiene bajo los auspicios de Frederick J. Balboni Jr., su sucesor elegido personalmente, quien administra y produce la marca oficial de The Platters a nivel nacional e internacional. En ese marco, la banda continúa girando y llevando su repertorio a nuevos públicos, después de décadas marcadas por disputas legales, racismo y usos indebidos de su identidad artística.

La vigencia del grupo también se refleja en el cine y la televisión. Canciones como My Prayer siguen apareciendo en bandas sonoras contemporáneas, como ocurrió en El curioso caso de Benjamin Button, cuya música fue nominada al Oscar.

Una cita única en Montevideo

Esta segunda oportunidad de ver a The Platters en Uruguay no es solo un concierto: es una invitación a revivir una época, a compartir recuerdos y a comenzar el Día de los Enamorados con una banda sonora inolvidable.

? Lugar: Teatro del Notariado, Montevideo
? Fecha: 13 de febrero
?️ Entradas: a la venta en Red Tickets

Una noche para dejarse llevar por la nostalgia, el romance y la música que nunca envejece.

Atlántida celebró el Año del Caballo con una fiesta que une tradición, turismo y diplomacia

El pasado 7 de febrero, la ciudad de Atlántida volvió a ser escenario de una de las celebraciones más significativas del verano uruguayo: la llegada del Año Nuevo Chino, que en 2026 marca el inicio del Año del Caballo de Fuego. Dragones, tambores, trajes tradicionales, música ancestral y cientos de vecinos y visitantes convirtieron al balneario canario en un epicentro de encuentro entre culturas.

Esta festividad, que comenzó en los jardines y salones de la Liga de Fomento de Atlántida hace más de una década, ha crecido año a año hasta convertirse en una tradición local y un punto de referencia para el turismo cultural y el intercambio internacional.

El caballo galopa con fuerza: significados del nuevo ciclo

En la astrología china, el caballo simboliza energía vital, libertad, determinación y pasión. Este 2026, representado por el Caballo de Fuego, se asocia a un impulso renovador para avanzar con decisión, transformarse y superar obstáculos. Es un año propicio para proyectos audaces, para cuidar el cuerpo y el espíritu, y para reafirmar los lazos colectivos que dan sentido a la vida en comunidad.

Dragones en las calles, tradición en movimiento

La organización estuvo a cargo de la Escuela Shaolin Chuan Uruguay, dirigida por Daniel Bogado, con el respaldo de la Embajada de la República Popular China, el Gobierno de Canelones, el Municipio de Atlántida,  la Liga de Fomento y el Centro Comercial e Industrial de Atlántida.

El tradicional desfile de dragones y leones danzantes se desplegó por el centro de la ciudad con más de 200 personas practicando kung fu, tai chi y chi kung. Una pantalla gigante instalada frente al circuito permitió que el público —que colmó veredas y graderías— pudiera seguir cada detalle.

Daniel Cervini, presidente de la Liga de Fomento, recordó con emoción que:

“Esta fiesta nació en los jardines y salones de la LIFA, y cada año crece, siendo ya una tradición en la ciudad”.

Voces de un encuentro que trasciende fronteras

Daniel Bogado, referente de Shaolin Chuan, abrió el acto agradeciendo al exalcalde Gustavo González:

“Fue el primero que confió en esta celebración. Hoy, el Año Nuevo Chino en Atlántida ya no es solo un espectáculo, es una forma de vida que promueve salud, armonía y comunidad. No somos un deporte solamente. Nuestro arte cuida el cuerpo y el alma, y este festejo es símbolo de eso”.

Pedro Irigoin, intendente en funciones, destacó el valor estratégico del evento:

“Para el Gobierno de Canelones significa mantener una tradición de intercambio cultural. Es una expresión canaria, sí, pero también una representación nacional ante una gran nación como China. Nos enorgullece ser parte de una política cultural que trasciende gobiernos y proyecta una imagen sólida hacia el exterior”.

Desde la representación diplomática, el consejero He Fei, en ausencia del embajador (quien acompañaba en China a la comitiva oficial uruguaya), expresó:

“Estamos dispuestos a trabajar junto a los amigos de Canelones para promover la cooperación e intercambios entre nuestras ciudades, y traer más beneficios a nuestros pueblos”.

Autoridades presentes y espíritu colectivo

La ceremonia contó con la participación de Ernesto Capano, alcalde de Atlántida; Ximena Costa, directora de Turismo de Canelones; Mauricio Martínez, del Centro Comercial e Industrial y referentes del ecosistema turístico y cultural del departamento.

Cada uno de ellos reafirmó el valor de esta fiesta como un activo turístico y diplomático, una experiencia que fortalece la identidad de Atlántida y consolida el balneario como anfitrión de grandes encuentros.


Un símbolo que se afirma con cada ciclo

La edición 2026 del Año Nuevo Chino dejó una vez más la sensación de que la tradición, cuando se cuida y se comparte, se convierte en marca cultural y motor de desarrollo local. En Atlántida, el Caballo de Fuego ya galopa, y con él la energía de una comunidad que apuesta por el entendimiento, el turismo con contenido y la celebración de la diversidad.

Atlántida suma un Bus Turístico y consolida un modelo de destino integrado

La incorporación del Bus Turístico de Atlántida marca un paso relevante en la evolución del balneario como destino organizado, accesible y competitivo, en línea con las experiencias que ya forman parte de la agenda turística de las grandes ciudades. Más que un nuevo servicio, la propuesta ordena la oferta, integra atractivos y mejora la lectura del territorio, con impacto directo en la experiencia del visitante y en la economía local.

El proyecto dio inicio con varias salidas programadas y contó con la presencia del alcalde de Atlántida, autoridades de la Gobierno de Canelones, representantes de la Asociación Turística de Canelones, del Centro Comercial e Industrial de Atlántida y actores del sector privado, en una señal clara de articulación institucional.

Un recorrido que cuenta la historia del lugar

El circuito propone un viaje por la identidad y la memoria de Atlántida y su entorno. Incluye paradas en la Iglesia Cristo Obrero, obra singular de Eladio Dieste; El Águila; la rambla frente al Río de la Plata, con su luz característica y las casas de los primeros años del siglo XX; además del Sol de Agó Páez, el circuito histórico de la costa, el Parador Tres36 y la Plaza de los Fundadores.
Son historias que inspiran, construyen identidad y abren oportunidades para guías locales y espacios culturales a partir de cada llegada del bus.

Un emprendimiento que piensa para que suceda

El servicio fue desarrollado por Horacio Yanes, con una mirada práctica orientada a la acción. Durante el viaje inaugural, Yanes expresó que “hoy comienza un proyecto que implica mucho esfuerzo, planificación y compromiso. El Bus Turístico de Atlántida nace con la vocación de brindar un servicio de calidad a quienes nos visitan, pero también de generar movimiento para las empresas de la zona, que podrán incorporar estos paseos a su propuesta y sumar valor a la experiencia del destino. Creemos en un turismo ordenado, accesible y bien pensado, que beneficie tanto al visitante como a la comunidad local”.

La iniciativa es impulsada por YAN.Uy junto al servicio de COIT, con el auspicio del Ministerio de Turismo y del Gobierno de Canelones, además del respaldo del Municipio de Atlántida, la Asociación Turística de Canelones y el Centro Comercial e Industrial de Atlántida.

Ventajas para el visitante y para el destino

El sistema Hop On – Hop Off, con ticket diario, aporta flexibilidad y autonomía, favorece estadías más largas y estimula el consumo en gastronomía, comercios y servicios locales. La unidad accesible, equipada con plataforma y estándares actuales de confort y seguridad, refuerza una visión de turismo inclusivo y contemporáneo.

Desde la Asociación Turística de Canelones, el proyecto se integra a una estrategia departamental que prioriza calidad, accesibilidad y una distribución equilibrada de los flujos turísticos. Su presidente, Carlos Tabó, ha señalado en distintas instancias que este tipo de acciones fortalecen el ecosistema local y mejoran la experiencia del visitante, en sintonía con modelos ya consolidados en otros destinos del país.

Para Noticias y Destinos, acompañar este primer viaje del Bus Turístico de Atlántida tuvo un valor especial. No solo por presenciar el inicio de un nuevo servicio, sino por observar cómo una idea se convierte en acción concreta. Propuestas como esta ordenan el territorio, generan oportunidades y confirman que el turismo avanza cuando existe visión, trabajo sostenido y cooperación entre quienes creen en el destino y apuestan a hacerlo mejor cada día.

Información práctica – Bus turístico de Atlántida

  • Punto de salida: Av. Artigas y Ciudad de Montevideo

  • Horarios: 15:00, 16:00, 17:00, 18:00 y 19:00 horas.

  • Modalidad: Recorrido sin paradas intermedias

  • Sistema: Audioguía disponible mediante códigos QR durante el trayecto.

  • Operador: YAN.Uy

  • Información y reservas: 098 792 247

Gracias, Daniel López y Alejandro, por las fotos.

Con proyección hacia la temporada 2026, el Bus Turístico de Atlántida se presenta como una herramienta clave para consolidar al balneario y a Canelones dentro del mapa turístico nacional, desde una lógica integrada, accesible y con identidad propia.

Convocatoria del BROU para financiar proyectos con impacto sostenible en Uruguay

En Noticias y Destinos publicamos esta convocatoria del Banco de la República Oriental del Uruguay porque detrás de cada línea de crédito bien diseñada hay historias reales de emprendedores, empresas y territorios que buscan crecer sin resignar futuro. En un contexto donde la sostenibilidad dejó de ser un discurso para convertirse en una ventaja competitiva concreta, esta propuesta del banco público abre una oportunidad que merece ser conocida, leída y aprovechada por quienes toman decisiones de inversión hoy y piensan el Uruguay de mañana.

El Banco de la República Oriental del Uruguay (BROU) lanzó una nueva convocatoria de financiamiento orientada a proyectos de inversión con impacto sostenible, una iniciativa que busca apoyar propuestas capaces de combinar rentabilidad económica con beneficios sociales y ambientales medibles.

La herramienta se enmarca en la agenda de finanzas sostenibles y criterios ESG, y proyecta una cartera de hasta 120 millones de dólares destinada a acompañar inversiones que contribuyan a una transición productiva más eficiente y responsable en Uruguay.

Un banco público como motor de la sostenibilidad

Como principal banco público del país, el BROU cumple un rol estratégico en el impulso al desarrollo productivo. Esta convocatoria refuerza esa función, posicionando al banco como un actor clave en el financiamiento de iniciativas que promuevan el uso eficiente de recursos, la reducción de impactos ambientales negativos y el fortalecimiento del desarrollo territorial.

El objetivo central es claro: financiar proyectos de inversión viables desde lo económico, que a la vez generen mejoras concretas en el ambiente y en la sociedad.

Plazo y características de la convocatoria

La fecha límite de postulación es el 27 de febrero, un dato clave para empresas y emprendimientos que ya cuenten con proyectos en carpeta o estén ajustando sus planes de inversión.

El instrumento consiste en una línea específica de crédito del BROU para proyectos sostenibles, con condiciones preferenciales de tasa y plazo, que varían según el perfil del proyecto, su impacto y la situación de la empresa solicitante.

A quién está dirigida

La convocatoria apunta a empresas y emprendimientos con actividad en Uruguay, especialmente en sectores como:

  • Agro y agronegocios, que incorporen tecnologías sostenibles como riego eficiente, energías renovables o manejo responsable de residuos.

  • Industria, comercio y servicios, con inversiones orientadas a eficiencia energética, reducción de emisiones o minimización de residuos.

  • Proyectos urbanos, incluidos hoteles, logística y servicios, que apunten a mejorar calidad ambiental, inclusión y eficiencia operativa.

El perfil de postulantes incluye tanto pymes consolidadas en procesos de reconversión, como emprendimientos innovadores con foco socioambiental, e incluso organizaciones de la economía social o cooperativas, de acuerdo con lo que definan las bases formales.

Requisitos y criterios de evaluación

Entre los requisitos básicos se contempla:

  • Empresa o emprendimiento constituido y activo en Uruguay.

  • Presentación de un proyecto de inversión con plan de negocios, cronograma y proyecciones económicas.

  • Documentación financiera y antecedentes crediticios acordes a la política del banco.

La evaluación se centra en tres ejes:

  1. Viabilidad económica y financiera, incluyendo capacidad de repago y coherencia de las proyecciones.

  2. Impacto ambiental y social, con indicadores claros sobre eficiencia de recursos, reducción de emisiones, empleo y desarrollo local.

  3. Innovación y escalabilidad, además de la alineación con prioridades sectoriales de sostenibilidad.

Beneficios del financiamiento

Los proyectos seleccionados podrán acceder a:

  • Alta cobertura de la inversión, que puede alcanzar hasta el 80–90 % según el tipo de proyecto.

  • Tasas bonificadas frente a créditos tradicionales y plazos de mediano y largo plazo, acordes a la naturaleza de la inversión.

  • Posible articulación con otros programas públicos o privados vinculados a sostenibilidad e innovación.

  • Visibilidad institucional, al integrarse a la cartera de proyectos sostenibles apoyados por el banco público.

Ejemplo turístico: Posada rural sostenible en Canelones

Perfil del proyecto
Una posada rural de pequeña escala, ubicada en Canelones, con 8 habitaciones y gestión familiar, orientada al turismo de cercanía, escapadas de fin de semana y experiencias vinculadas a la gastronomía local y la naturaleza.

Situación actual
La posada tiene buena demanda, pero enfrenta costos energéticos elevados, consumo intensivo de agua en temporada alta y un crecimiento limitado por falta de infraestructura eficiente.

Proyecto de inversión
El emprendimiento presenta un plan para:

  • Instalación de paneles solares para abastecer gran parte del consumo eléctrico.

  • Sistema de captación de agua de lluvia y reutilización para riego y servicios.

  • Mejora de aislación térmica y recambio a iluminación LED.

  • Adecuación de espacios para accesibilidad universal y capacitación del personal local.

Inversión estimada
USD 180.000.

A través de la línea de financiamiento sostenible del Banco de la República Oriental del Uruguay, el proyecto accede a una cobertura elevada de la inversión, con tasa bonificada y plazos acordes al flujo turístico, reduciendo la presión financiera inicial.

Impacto sostenible del proyecto

  • Ambiental:
    Reducción del consumo energético, menor huella de carbono y uso responsable del agua.

  • Económico:
    Disminución de costos fijos, mayor estabilidad del negocio y mejora de la competitividad frente a un turista cada vez más consciente.

  • Social y territorial:
    Mantenimiento y generación de empleo local, contratación de proveedores de la zona y fortalecimiento del turismo rural como motor de desarrollo en el interior.

“Una posada rural invierte en energía solar, eficiencia hídrica y accesibilidad; reduce costos, mejora su propuesta turística y accede a financiamiento bonificado del BROU para proyectos con impacto sostenible.”

Un ejemplo concreto: agro, riego eficiente y energía solar

Un caso ilustrativo es el de una pyme agropecuaria de Soriano, dedicada a soja y maíz, que decide invertir en un sistema de riego eficiente y paneles solares.

La inversión, estimada en unos 300.000 dólares, permite reducir la vulnerabilidad a la sequía, bajar costos energéticos y estabilizar rendimientos. A través de esta línea del BROU, el productor puede financiar la mayor parte del proyecto con condiciones bonificadas y plazos largos, alineando productividad, cuidado ambiental y sostenibilidad económica.

Llamado a la acción

La convocatoria del BROU abre una ventana concreta para quienes buscan invertir, crecer y generar impacto positivo al mismo tiempo.

El plazo vence el 27 de febrero, y el banco invita a empresas y emprendedores a informarse a través de su sitio web, sucursales o ejecutivos de cuenta, para recibir orientación sobre cómo encuadrar sus proyectos dentro de los criterios de sostenibilidad.

Si tu proyecto mejora el ambiente, fortalece el desarrollo local y sigue siendo rentable, esta puede ser la oportunidad para llevarlo a escala con el respaldo del banco público.

La Asociación Turística de Canelones (ATC) invita a descubrir y redescubrir la Iglesia Cristo Obrero como uno de los hitos patrimoniales más valiosos del departamento. Un espacio que une arquitectura, identidad y territorio, y que hoy proyecta a Canelones al mundo a través del reconocimiento de la UNESCO, fortaleciendo el turismo cultural, accesible y sostenible, y reafirmando el compromiso del destino con un desarrollo turístico que pone a las personas y al patrimonio en el centro.

Patrimonio mundial, orgullo de Canelones

La Iglesia Cristo Obrero, ubicada en Estación Atlántida, integra desde 2021 la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, un reconocimiento que trasciende lo arquitectónico. La distinción valora una obra que combina innovación estructural, sensibilidad social y una profunda identidad local. Para Canelones, significa proyección internacional, fortalecimiento del turismo cultural y la confirmación de que el territorio también produce patrimonio de valor universal.

Esta iglesia no solo se visita: se comprende, se recorre y se siente. Su inclusión en la lista UNESCO coloca a Canelones en el mapa global del patrimonio contemporáneo y refuerza una política cultural que apuesta a la accesibilidad, la inclusión y el derecho a la cultura.

Eladio Dieste, el ingeniero que pensó con ladrillos

Eladio Dieste nació en 1917 y marcó la arquitectura del siglo XX con una idea simple y revolucionaria: hacer más con menos. Ingeniero de formación, desarrolló la llamada cerámica armada, un sistema estructural que permitió crear formas curvas, resistentes y austeras utilizando ladrillo, un material humilde y profundamente latinoamericano.

La Iglesia Cristo Obrero, construida entre 1958 y 1960, resume su pensamiento: economía de recursos, belleza sin ornamento y una arquitectura al servicio de la comunidad. Dieste demostró que la innovación también puede nacer lejos de los grandes centros, desde el conocimiento técnico y el compromiso social.

Febrero | Visitas guiadas inclusivas con intérprete LSU

En el marco de Canelones Humano, durante febrero se realizan visitas guiadas con intérprete de Lengua de Señas Uruguaya (LSU) en la Iglesia Cristo Obrero, organizadas junto a la Dirección de Patrimonio y el Área de Discapacidad.

Fechas y horarios

  • Miércoles 11 – 15:30 h

  • Miércoles 18 – 15:30 h

  • Sábado 21 – 17:00 h

? Ruta 11, km 164 – Estación Atlántida
? Información y reservas: 092 257 468 (lunes a viernes de 9 a 15:30 h)

Una propuesta que une patrimonio, turismo e inclusión, y que refuerza un mensaje claro: el patrimonio se cuida cuando se comparte, y se valora más cuando llega a todas las personas.

 


Cuando la noche también contaba el verano
Recordamos las fiestas, los personajes y esos encuentros que marcaron temporadas enteras en Punta del Este. Historias, presencia de la prensa y la vuelta de la tradicional Fiesta de la Prensa bajo el legado de Diego Fonsalía.

? Leé la nota completa: https://eldia.uy/cuando-la-noche-tambien-contaba-el-verano/

Una lectura de ficción propia  a partir de una película inspirada en hechos reales y su eco en el presente uruguayo.

El robo como relato cultural y la inspiración detrás de The Bank Job

Hay una aclaración necesaria antes de entrar en la película.
En Noticias y Destinos no hacemos policiales ni bajamos línea política. Contamos cultura. Y dentro de la cultura, la ficción —cuando está bien construida— suele decir más sobre una época que muchos discursos formales. Este es uno de esos casos.

The Bank Job no inspira por el delito, sino por lo que revela: cómo una ciudad, una década y un sistema se reflejan en una historia que combina túneles, silencios y poder. Es desde ahí que esta nota encuentra su lugar.

Un plan que empezó mucho antes

Uno de los detalles más elocuentes del relato es que todo comienza en una tienda vacía, alquilada meses antes del robo. No como una coartada improvisada, sino como una estrategia de largo aliento. El local se integra al barrio, nadie pregunta demasiado y, mientras la ciudad sigue su pulso cotidiano, debajo se excava con paciencia.

Ese punto de partida no es solo británico. La lógica de ocupar un espacio anodino, alquilarlo con tiempo y convertirlo en base operativa remite también a estrategias utilizadas por comandos urbanos en Montevideo, Uruguay, donde la normalidad aparente funcionó históricamente como camuflaje. No se trata de equiparar hechos, sino de reconocer una misma gramática: el tiempo, el silencio y la espera como aliados.

Un Londres subterráneo

Ambientada en el Londres de 1971, la película reconstruye el famoso robo de Baker Street: un banco asaltado desde abajo, excavando un túnel que conecta esa tienda alquilada con la bóveda. No hay épica ruidosa ni persecuciones interminables. Hay método, cálculo y una ciudad que parece sostener secretos bajo tierra.

El giro aparece cuando el botín deja de ser dinero y pasa a ser información: fotografías, documentos, nombres. En ese instante, la historia deja de pertenecer a los ladrones y pasa a incomodar a otros. A muchos otros.

El libro y la historia real

El guion se apoya en investigaciones periodísticas y libros de no ficción que reconstruyeron el caso real años después, cuando el tema dejó de estar silenciado en el Reino Unido. Durante décadas, el robo permaneció bajo censura oficial, lo que dio lugar a una bibliografía fragmentaria, hecha de datos comprobados y vacíos deliberados.

Esa base documental explica el tono del film: no busca cerrar el relato, sino mostrar cómo funcionan los silencios cuando lo que emerge resulta incómodo para el poder.

La ciudad como relato

Mientras avanzaba la película, la idea se volvía insistente: las ciudades también se cuentan desde abajo. Desde sus túneles, sus cañerías, sus capas invisibles.
Sigo sosteniendo —con media sonrisa y convicción plena— que bajar a las alcantarillas de Arteaga, entender su ingeniería, su historia y su vínculo con la vida urbana, podría convertirse en un atractivo turístico singular. No por morbo, sino por relato. Porque el turismo también es interpretación del territorio.

Cuando la lógica también aparece en Montevideo

La estrategia que muestra The Bank Job —alquilar con tiempo un local vacío, pasar desapercibido, trabajar desde la normalidad— no resulta ajena a nuestra región. En Montevideo, existió un intento de robo planificado bajo una lógica similar, donde la ocupación previa de un local y el trabajo silencioso formaban parte del plan.

No importa aquí el desenlace ni el expediente. Lo relevante es la matriz narrativa:
la ciudad como escenario cotidiano,
la espera como método,
y la información —o el acceso— como objetivo final.

Ese paralelismo refuerza la idea central de esta nota: no se trata de geografías ni de épocas, sino de una forma de entender el poder, el control y el silencio.

La clave que une todo

No va de un robo.
Va de qué pasa cuando alguien accede a información que otros prefieren mantener oculta.
El dinero es apenas la excusa.
El verdadero botín son los nombres, las imágenes, las ideas.
Todo empieza mucho antes, en un local vacío, alquilado con tiempo, cuando nadie mira.
Y cuando esa información aparece, el sistema reacciona. No para explicarla, sino para contenerla.

Del cine al presente

Visto hoy, ese mecanismo dialoga con dos referencias que la película deja asomar y que el mundo contemporáneo volvió a poner sobre la mesa.

Por un lado, la mención a Malcolm X, símbolo de una época en la que las ideas eran vigiladas, archivadas y utilizadas como amenaza. No importaba solo lo que alguien hacía, sino lo que pensaba y a quién podía influir. Tener registros era tener poder.

Por otro, el paralelismo inevitable con el caso de Jeffrey Epstein. No por la naturaleza de los hechos, sino por la misma lógica estructural: redes de protección, información sensible, silencios prolongados y la sospecha persistente de que el chantaje puede convertirse en herramienta de extorsión y control.

La ficción lo muestra sin subrayarlo. La realidad lo confirma con crudeza.

Atención: el llamado “Robo del Siglo” a unos días de sucedido el descubrimiento parece que  no tenía como objetivo los bancos de la zona. Según fuentes de X, diarios  y pistas que maneja la policía, el túnel descubierto formaba parte de una estrategia más amplia: conectar con un tramo de la red de cloacas para acceder luego a un segundo túnel, que conduciría directamente a un depósito portuario. El dato refuerza la hipótesis de una planificación de largo aliento, donde la infraestructura urbana funcionaba como pieza clave del recorrido.

Por qué esta nota encaja aquí

Porque The Bank Job no es un policial clásico ni una proclama ideológica. Es una pieza cultural que habla de memoria, de ciudades y de las capas que las sostienen.
Y porque Noticias y Destinos también se mueve ahí: en los cruces entre cultura, territorio e imaginación.

A veces, el verdadero viaje empieza bajando unos metros.

Te dejo m ipost para X https://x.com/jacobomalowany/status/2019379612644409463