Jacobo Malowany

Jacobo Malowany

Las grandes transformaciones turísticas no siempre nacen de ideas complejas. A veces surgen de gestos simples que conectan con la memoria afectiva de las personas. Un helado en verano es uno de ellos.

La Dirección de Turismo de Canelones presenta la primera edición de la Noche de las Heladerías, una propuesta que busca integrar 18 locales desde Barra de Carrasco hasta Parque del Plata y convertir una costumbre clásica en una experiencia compartida.

La actividad se desarrollará el viernes 20 de febrero a partir de las 18 horas y convocará a vecinos y visitantes a recorrer distintos puntos de Ciudad de la Costa y Costa de Oro, con promociones especiales y sabores exclusivos para la jornada.


Una dinámica que invita a circular

La propuesta incorpora un sistema participativo que estimula el recorrido entre distintos locales. Cada compra permitirá obtener un sticker en una cartilla diseñada especialmente para el evento. Una vez completada, podrá canjearse por premios en la Dirección de Turismo departamental.

La mecánica no solo incentiva el consumo. Fomenta la circulación, prolonga la permanencia y activa el circuito comercial costero.

La directora de Turismo, Ximena Acosta, destacó que la iniciativa apunta a disfrutar en familia y a consolidar el turismo gastronómico como complemento del tradicional sol y playa.


Heladerías participantes

La primera edición reúne franquicias internacionales y emprendimientos locales, reflejando integración territorial y diversidad de oferta.

Participan:

  • Freddo Portal Américas – Barra de Carrasco

  • Grido Shangrilá

  • Heladería La Farola – Lagomar

  • Grido Lagomar

  • Grido Solymar

  • Amado Heladería – Solymar

  • Mondo Gelato – Solymar

  • Grido El Pinar

  • Dolcezza Heladería y Cafetería – El Pinar

  • Grido Pinamar

  • Grido Salinas

  • Grido Atlántida

  • El Boon – Atlántida

  • Freddo Atlántida

  • Heladería Artesanal Atlántida

  • Grido Parque del Plata

La presencia de marcas consolidadas junto a emprendimientos locales demuestra que el turismo gastronómico puede construirse desde la cooperación y no solo desde la competencia.


Más que un evento, una señal

La Noche de las Heladerías forma parte de una estrategia más amplia que busca dinamizar la economía local, fortalecer la identidad gastronómica y posicionar a la costa de Canelones como destino activo durante la temporada.

Es una idea clásica. Pero para muchos visitantes puede resultar novedosa. Transformar un paseo en circuito, una compra en experiencia y una tradición en evento es parte del nuevo enfoque turístico.

En verano, la identidad también se construye con sabores.

Atlántida fortalece su centro, su hotelería y su identidad urbana

Atlántida atraviesa un proceso silencioso pero firme: la construcción de una identidad urbana que combina memoria, comercio y renovación. El centro dejó de ser un simple punto de paso para convertirse en un espacio de concentración, encuentro y permanencia.

El Día de los Enamorados ofreció una escena reveladora. Restaurantes completos en varios turnos, circulación intensa y una ocupación que en algunos establecimientos se renovó al menos tres veces durante la noche. El macroevento de música electrónica amplió el derrame hacia el microcentro. La actividad no se limitó a la playa: el corazón comercial estuvo desbordado.


La manzana comercial y el regreso del viejo cine

Uno de los símbolos de esta nueva etapa es la manzana comercial. Allí conviven los clásicos de toda la vida —bares, librerías, locales históricos— con propuestas renovadas que amplían la diversidad gastronómica.

El viejo cine, hoy en proceso de reconversión hacia mercado gastronómico, representa algo más que una obra edilicia. Es una señal cultural. Donde antes había butacas y pantalla, pronto habrá sabores y encuentros. Recuperar ese espacio implica resignificar patrimonio y transformarlo en experiencia contemporánea.

Los locales tradicionales siguen firmes, con identidad propia, mientras nuevos emprendimientos se suman a una dinámica que no excluye: integra.


Avenida Artigas: escala y marcas globales

Si la manzana expresa el espíritu local, la avenida Artigas muestra otra dimensión: la presencia de multinacionales y franquicias que aportan escala, reconocimiento y competencia.

Esa convivencia —emprendedor histórico y marca global— construye un centro equilibrado. El visitante encuentra confianza en lo conocido y sorpresa en lo nuevo.

Hoy el centro es local, de toda la vida, pero también es regional. Tiene identidad propia sin cerrarse al mundo.


Rambla activa y movilidad que conecta el destino

La rambla consolida un circuito propio dentro de la experiencia Atlántida. Los paradores sostienen una propuesta que combina paisaje, gastronomía informal y encuentro social, ampliando el movimiento más allá del microcentro y extendiendo la permanencia del visitante frente al mar. Extiendo al nuevo punto de mirada del horizonte para disfrutarlo; en donde era un lugar oscuro ahora hay luz de alegría. 

A ese ecosistema se suma el bus turístico, que ordena el recorrido y articula playa, comercio y patrimonio en un mismo trayecto. La movilidad organizada facilita descubrir la ciudad sin fragmentarla. Cuando la costa ofrece servicios activos y el transporte integra los puntos clave, el destino gana cohesión, escala y valor turístico.

Hotelería que acompaña el crecimiento

La evolución comercial encuentra respaldo en la hotelería.

El Hotel Argentina fortalece su perfil con un salón de conferencias que amplía el espectro hacia eventos y reuniones. Guillermo Marichal transmite la convicción de que el turismo corporativo puede complementar la temporada estival.

El Complejo Paradise, con Ruth siempre atenta al huésped, sostiene una hospitalidad personalizada que genera fidelidad.

El Hotel Centenario mantiene una oferta claramente alineada con el verano, con ubicación estratégica y perfil dinámico.

El Santoral con una propuesta diferente que combina comer y dormir.

La mejora en servicios y actitud empresarial acompaña el movimiento del centro.


Asociativismo y visión a largo plazo

El Centro Comercial, Industrial y de Fomento de Atlántida, en articulación con la Agencia Nacional de Desarrollo, impulsa el proyecto Centro Comercial a Cielo Abierto como plan piloto con 15 comercios.

Promociones coordinadas, descuentos cruzados y acciones conjuntas consolidan una estrategia que apuesta a fortalecer el consumo local durante todo el año.

La experiencia se apoya en antecedentes como la Noche de San Juan y el Jardín Cervecero, que demostraron capacidad de convocatoria y sentido de pertenencia.

Los 15 comercios que integran la primera etapa

El plan piloto del Centro Comercial a Cielo Abierto comienza con 15 establecimientos que representan diversidad de rubros y perfiles dentro del microcentro. Gastronomía, hotelería, tecnología, moda, librería y servicios conviven en esta primera fase.

Forman parte:

  • 1939 Bar

  • 22 Bar

  • Heladería Atlántida

  • Hotel Argentina

  • La Birra

  • Láser TV

  • Tienda Lolita

  • Librería Martín Fierro

  • Natural Shop

  • Óptica Atlántida

  • Óptica Florida

  • Red Tec

  • Regalería D10

  • Rissta Empanadas

  • Tienda El Abuelo

Este grupo inicial funciona como núcleo dinamizador. La perspectiva es que más comercios se sumen en el futuro, ampliando la red y fortaleciendo la marca del microcentro.

El objetivo no es solo promover descuentos o promociones puntuales. La apuesta es construir experiencia urbana: que el visitante camine, descubra, permanezca y consuma en un circuito articulado.

Cuando el comercio deja de competir aisladamente y empieza a colaborar, la ciudad gana escala sin perder identidad.


Entusiasmo y desafíos

Atlántida vive un momento de energía colectiva. Hay inversión, hay proyectos y hay ganas. Persisten desafíos urbanos y sociales que requieren planificación y orden. Pero el movimiento es tangible.

Cuando un centro se llena, cuando el comercio se organiza y cuando la hotelería mejora, la identidad deja de ser un discurso.

Se convierte en ciudad viva.

Y Atlántida hoy late desde su manzana histórica hasta la avenida Artigas, con clásicos, con multinacionales y con una certeza: el centro volvió a ser protagonista.

Instituciones alineadas: la fuerza que consolida el destino

Noticiasydestinos entiende que la consolidación del centro de Atlántida no es fruto del impulso individual ni de una temporada favorable. Es el resultado de una construcción colectiva que requiere liderazgo, coordinación y visión compartida.

Cuando la Asociación Turística de Canelones, el Centro Comercial, Industrial y de Fomento de Atlántida y la Liga de Fomento de Atlántida trabajan alineadas, el territorio adquiere escala. La articulación entre estas instituciones no solo ordena acciones, sino que genera identidad, agenda permanente y capacidad de interlocución.

Esa masa crítica organizada es la que atrae la mirada del sector público. Los grandes lanzamientos, los eventos estratégicos y las inversiones institucionales no llegan por azar: eligen destinos que demuestran cohesión, planificación y compromiso sostenido. Así ocurrió con Canelones Suena, el año nuevo chino, castillos en la arena, el candombe los domingos, las fiestas y los bailes son las que nos permite proyectarse en futuros lanzamientos de temporada con una agenda sostenible.

Cuando lo privado muestra estructura y rumbo claro, lo público encuentra un socio confiable para potenciar, invertir y posicionar el destino en la agenda regional y nacional. En esa sinergia, Atlántida fortalece su perfil y consolida su lugar como ciudad con iniciativa propia.

 

Inteligencia artificial gratuita: el nuevo kit digital para emprendedores turísticos

La inteligencia artificial dejó de ser un privilegio corporativo. Hoy, cualquier emprendedor, agencia, medio o proyecto turístico puede acceder a herramientas sin costo que resuelven tareas concretas: escribir mejor, diseñar más rápido, editar video profesional, automatizar procesos y traducir contenidos para mercados internacionales.

Para un sector como el turismo —donde la velocidad, la creatividad y la multicanalidad definen la competitividad— estas plataformas se convierten en un verdadero ecosistema de producción.

A continuación, un mapa práctico: qué problema resuelve cada herramienta y cómo aplicarla en el día a día.


Investigación y generación de contenidos

Herramienta Problema que soluciona Ejemplo práctico en turismo
Nano Banana Creación rápida de textos con IA Redactar una descripción atractiva de una posada rural para la web
Claude AI Análisis y redacción profunda Convertir una entrevista extensa en nota periodística estructurada
Microsoft Copilot Productividad integrada en Office Armar un plan de marketing en Word o analizar datos en Excel
Perplexity AI Búsqueda con fuentes verificadas Investigar tendencias de turismo enoturístico en Brasil
Grok Análisis en tiempo real de tendencias Detectar conversación en redes sobre un evento turístico
Deepseek Asistencia técnica y código Crear una pequeña landing page para un evento
QuillBot Reformulación de textos Adaptar una nota larga a versión Instagram
DeepL Traducción natural avanzada Traducir una crónica al portugués para el mercado brasileño

Imagen y diseño visual

Herramienta Problema que soluciona Ejemplo práctico
Freepik AI Generación de imágenes y mockups Crear visuales para promocionar una vendimia
Bing Image Creator Ilustraciones por prompt Diseñar portada conceptual para una nota
Playground AI Edición creativa de imágenes Generar fondos turísticos estilizados
Pika Labs Video corto con IA Animar una imagen histórica de una ciudad
Runway ML (limitado) Edición avanzada de video con IA Eliminar fondos o mejorar iluminación de entrevistas
Figma Diseño colaborativo Crear prototipo de app turística
Photopea Edición tipo Photoshop online Ajustar banners para redes
Blender Modelado 3D Recrear en 3D un proyecto urbano futuro

Producción audiovisual profesional

Herramienta Problema que soluciona Ejemplo práctico
OBS Studio Grabación y streaming profesional Transmitir lanzamiento de Expo Turismo
DaVinci Resolve Edición de video profesional Editar un documental sobre turismo rural
Audacity Edición de audio Limpiar entrevistas para podcast
ElevenLabs (plan inicial) Voz sintética realista Narrar un video institucional en varios idiomas

Presentaciones, organización y automatización

Herramienta Problema que soluciona Ejemplo práctico
Tome Presentaciones narrativas con IA Pitch para inversores de un hotel boutique
Gamma Presentaciones visuales rápidas Armar propuesta comercial en minutos
Notion Organización integral de proyectos Plan editorial de un medio digital
Zapier Automatización de tareas Enviar automáticamente formularios de inscripción a un CRM
HuggingFace Spaces Pruebas de modelos IA Testear chatbots para atención turística

Qué significa esto para el turismo

  1. Democratización tecnológica: un emprendedor rural accede a herramientas antes reservadas a grandes empresas.

  2. Internacionalización inmediata: traducir, adaptar y publicar en múltiples idiomas.

  3. Producción audiovisual accesible: crear contenido profesional sin grandes presupuestos.

  4. Optimización de tiempo: automatizar procesos repetitivos y enfocarse en estrategia.

En un contexto donde el viajero consume contenido antes de decidir, la capacidad de producir, adaptar y distribuir información con agilidad marca la diferencia.

La inteligencia artificial gratuita no reemplaza al profesional; potencia su criterio. La tecnología organiza, acelera y multiplica. La visión estratégica sigue siendo humana.

Noticias y Destinos se hizo presente en la Feria de Turismo Rural y Natural para acompañar, recorrer y dialogar con quienes sostienen esta construcción colectiva del territorio. Desde la explanada del Municipio de Punta del Este, fuimos testigos de una propuesta que no solo exhibe productos y experiencias, sino que reafirma una convicción: el campo también comunica, también vende y también proyecta futuro para Maldonado y Rocha los 365 días del año. 

La vidriera privilegiada del balneario, la tercera edición de la feria 365° de SUTUR volvió a confirmar algo que el territorio ya sabe, aunque a veces no comunica con la misma fuerza: el turismo rural también vende, también convoca y también anticipa demanda.

La Sociedad Uruguaya de Turismo Rural presentó además su primer libro, “Sentir lo Rural y Natural”, donde la Lic. María Elisa Fernández reconstruye los comienzos de la institución y el camino recorrido por quienes decidieron poner en valor el paisaje productivo, la identidad y la cultura del interior.

Una feria que genera resultados concretos

Rosana Fredda lo explicó con claridad:

“La gente no piensa en turismo rural cuando piensa en Maldonado o en Rocha. Y realmente hay emprendimientos sumamente exitosos, con una calidad increíble. La feria es el lugar donde elegimos para visibilizar y que nos descubran”.

Los números respaldan esa visión. En sus primeras dos ediciones, alrededor de 3.000 personas visitaron la feria. Pero más allá del flujo de público, el indicador más relevante aparece después: reservas que se concretan, alquileres que se confirman, experiencias que se agendan para semanas o meses más adelante.

Ese es el verdadero valor estratégico del evento: no solo comercializa en el momento, sino que activa decisiones futuras. Anticipa demanda.

En plena antesala de Carnaval, con el regreso del turista brasileño y un fuerte movimiento interno, la feria se convierte en un punto de encuentro entre operadores, emprendedores y visitantes que buscan algo distinto al clásico sol y playa.

Maldonado y Rocha: 365 días al año

La consigna es clara: que Maldonado se visite los 365 días del año. Y este año, en su tercera edición, la feria sumó formalmente a Rocha, consolidando una mirada regional.

El alcalde de Punta del Este, Javier Carballal, subrayó la apuesta departamental por invertir en todos los municipios para que la marca territorial no se limite a la playa, sino que traccione gastronomía, producción y empleo rural.

Por su parte, el Director General de Turismo de Maldonado, Edgar Silveira, remarcó el papel de estos productos complementarios en la desestacionalización, mostrando sabores e identidad como parte central de la experiencia.

La articulación regional fue destacada también por la organización, mientras el Ministro de Turismo, Pablo Menoni, enfatizó el crecimiento sostenido del turismo rural como segmento consolidado dentro de la oferta nacional.

Más que stands: identidad en acción

La feria combinó venta directa de productos —dulce de leche, aceite de oliva, vinos, propuestas gastronómicas— con operadores turísticos, tours de naturaleza y experiencias vinculadas a bodegas, almazaras, hoteles y restaurantes de campo.

Hubo show de fuegos con impronta gastronómica rural, inauguración con bailes tradicionales y, como novedad, conferencias técnicas con participación del BROU, Rocha y el Proyecto Carapé. Una señal clara de profesionalización y mirada empresarial del sector.

Andrea Baracco, presidenta de SUTUR, señaló la gran asistencia durante los dos días y el esfuerzo organizativo que implica sostener un evento de esta dimensión.

Desde lo personal, el balance resultó sencillo: me fui el sábado, pese al viento, con compras en la bolsa y con la sensación de que el mundo rural recupera el lugar que merece en la conversación turística. Incluso facilitando a un visitante la motivación para acercarse luego a las costas de Rocha.

Turismo rural: dignidad, mercado y futuro

El turismo rural no es una postal romántica. Es empleo, es agregado de valor, es permanencia en el territorio. Es venta directa y es fidelización.

SUTUR entendió que la promoción no puede depender únicamente de terceros. Decidió crear su propio escenario, convocar a sus actores y mostrar resultados.

En tiempos donde la competitividad exige identidad clara y oferta diversificada, esta feria demuestra que el campo también comunica, también innova y también genera negocio.

Y cuando eso ocurre en un punto estratégico como Punta del Este, el mensaje se amplifica.

El desafío ahora es sostener el impulso, profundizar la integración regional y consolidar la idea que ya dejó de ser aspiración para transformarse en estrategia: Maldonado y Rocha, turismo rural los 365 días del año.

El libro

En un capítulo aparte merece subrayarse la presentación del libro “Sentir lo Rural y Natural”, donde la Lic. María Elisa Fernández reconstruye los orígenes de SUTUR y el proceso colectivo que dio forma al turismo rural en el este del país. Con una escritura clara, cercana y de lectura fluida —que invita a recorrerlo casi sin interrupciones— el texto combina memoria institucional, testimonios y una reflexión estratégica sobre el valor del territorio y el trabajo en red.

La presidenta de SUTUR tuvo el gesto de obsequiarme un ejemplar, y esa primera lectura, ya completa, confirmó que no estamos ante una simple publicación conmemorativa. Es una síntesis viva del camino recorrido. Cada página revela convicción, esfuerzo compartido y una mirada que entiende al campo no como paisaje decorativo, sino como proyecto económico, cultural y humano.

No es solo una crónica histórica. Funciona como herramienta de identidad para el sector, reafirmando que detrás de cada emprendimiento hay historia, comunidad y una decisión consciente de vivir y trabajar en el ámbito rural. El libro ordena la memoria, legitima el recorrido y, sobre todo, proyecta futuro.

 

 

 

 

 

 

Molona Pizza en Atlántida: horno a leña, identidad napolitana y coherencia costera

Evaluación bajo el Sello Noticias & Destinos – Experiencia Gastronómica

En la calle 22 de Atlántida, De Molona Pizza trabaja sobre una premisa concreta: horno a leña auténtico y masa de inspiración napolitana ejecutada en el momento. El foco está en el producto, no en el decorado.

Salón, take away y entrega a domicilio completan una propuesta flexible que dialoga bien con el ritmo costero.


Evaluación profesional – Sistema Fuegos ND

1. Producto y técnica

Masa con buen desarrollo de borde, alveolado visible y base flexible. Cocción real a leña, tostado irregular correcto y centro húmedo sin perder estructura.

La “Mediterránea” equilibra frescura vegetal y muzzarella fundida con coherencia. No hay sobrecarga. Hay balance.

Producto y técnica: 8.4
Identidad culinaria: 8.1


2. Servicio y construcción de experiencia

Atención directa, práctica y alineada con el concepto. El equipo conoce su propuesta y responde con claridad.

El salón cumple; el formato take away potencia la experiencia, especialmente en contexto de playa o reunión informal.

Servicio: 8.0
Diseño de experiencia: 7.8


3. Valor, precio y memoria emocional

Queda el aroma a leña al abrir la caja. Queda sensación de honestidad culinaria.

No pretende sofisticación innecesaria. Cumple lo prometido.

Relación valor–precio (numérica): 8.5
Nivel de recomendación: 8.3


Escala ND – Relación precio–calidad

Para facilitar la lectura al consumidor, utilizamos una escala cualitativa de cinco niveles:

  • Mala

  • Aceptable

  • Buena

  • Muy buena

  • Excelente

Evaluación Molona Pizza: Muy buena

El precio se corresponde con calidad de masa, cocción a leña y consistencia general. No se perciben desajustes entre expectativa y resultado.


Resultado final

Promedio general técnico: 8.18 /10

4 Fuegos ND

Propuesta sólida y recomendable dentro del segmento artesanal de la Costa de Oro.


Dictamen crítico

Fortaleza: cocción auténtica y masa bien lograda.
Área de mejora: profundizar especialidades propias que fortalezcan identidad distintiva.
Proyección: puede consolidarse como referencia estable si sostiene regularidad en temporada alta.


Guía para el consumidor

Elegir De Molona Pizza tiene sentido cuando se busca:

  • Pizza estilo napolitano con horno real

  • Producto fresco hecho en el momento

  • Flexibilidad para playa o reunión informal

  • Relación precio–calidad muy buena dentro del segmento

Qué es

Pizzería artesanal con horno a leña.
Estilo napolitano con lectura local.
Formato flexible: consumo en el lugar, para llevar y entrega a domicilio.
Mesas exteriores que acompañan el movimiento urbano de la zona.


¿Cuándo ir?

Martes a domingo
20:00 a 00:00


Qué pedir

  • Mediterránea, favorita del público.

  • Clásica muzzarella si se busca lectura tradicional.

  • Especialidades de la casa si se quiere explorar identidad propia.


¿Para quién?

  • Reuniones informales.

  • Noches de playa o casa con amigos.

  • Familias que buscan producto confiable.

  • Quienes valoran horno real y masa bien trabajada.


Cláusula editorial

La experiencia fue realizada de manera aleatoria. Noticias & Destinos abonó el total del consumo. La evaluación responde a criterios propios de análisis gastronómico y busca orientar al consumidor con independencia editorial.

Fui arrobado en X por la polémica y, al conocer a Remo desde hace años, entendí que el debate va más allá de una foto. Las redes no solo muestran lo que hacemos; exigen coherencia. En una era donde cada publicación genera juicio público, reconocer un error y asumir responsabilidades construye credibilidad. También se abre otro dilema: cómo narrar visualmente un episodio así. ¿Ilustrar con la imagen del error o con una fotografía institucional? En una columna de opinión, elegir una foto neutra permite poner el foco en la reflexión y no en el impacto. Informar no implica amplificar; el equilibrio entre transparencia y proporcionalidad también forma parte de la ética de noticiasydestinos.

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Vivimos en una época en la que el límite entre lo privado y lo público se volvió poroso. Una foto, un comentario o un gesto pueden trascender en segundos el círculo íntimo y convertirse en debate nacional. Las redes sociales no son solo plataformas de expresión: funcionan como espacios de exposición permanente y, para quienes han ocupado cargos públicos o poseen notoriedad social, también como escenarios de rendición de cuentas.

El reciente episodio del exsubsecretario de Turismo, Remo Monzeglio, lo ilustra con claridad. Tras compartir en X una imagen junto a un tiburón martillo capturado en aguas de Sauce de Portezuelo, recibió cuestionamientos públicos y optó por borrar la publicación. Luego dio un paso más: se autodenunció ante la Dirección Nacional de Recursos Acuáticos (Dinara), la Dirección Nacional de Medio Ambiente (Dinama) y la Dirección Nacional de Calidad y Evaluación Ambiental (Dinacea), al entender que podía tratarse de una especie protegida.

Más allá de la discusión técnica —si la especie Sphyrna zygaena está o no alcanzada por una prohibición expresa en pesca deportiva—, el gesto abre un debate mayor: ¿qué se espera hoy de quienes tienen visibilidad pública? ¿Dónde termina la vida personal y comienza la responsabilidad ética ampliada?

La ética en tiempos digitales

La filosofía moderna, desde Kant hasta Habermas, insistió en la idea de responsabilidad frente al otro. No se trata solo de cumplir la ley, sino de actuar de manera que nuestra conducta pueda sostenerse ante la mirada pública. En la era digital, esa “mirada” dejó de ser abstracta: es inmediata, colectiva y activa. Cuando menciono a Jürgen Habermas no lo hago como una cita distante, sino como una referencia que me acompañó en distintas lecturas sobre comunicación y vida pública. Su concepto de “espacio público” —ese ámbito donde las acciones deben poder explicarse y sostenerse ante los demás— cobra hoy una vigencia contundente. Las redes sociales son, en muchos sentidos, una extensión de ese espacio: allí no solo opinamos, también quedamos expuestos al diálogo, a la crítica y a la necesidad de justificar lo que hacemos.

Publicar no es un acto neutro. Es una declaración. Cuando alguien con trayectoria en la gestión pública comparte una imagen vinculada al ambiente, la sociedad no evalúa solo la acción puntual; interpreta el mensaje simbólico. La coherencia entre discurso y práctica se convierte en capital reputacional.

Monzeglio expresó: “Uno puede equivocarse. Lo que no debe hacer es evadir responsabilidades”. Esa frase conecta con una ética contemporánea que valora la transparencia y el reconocimiento del error por encima del silencio defensivo. Autodenunciarse no borra el hecho, pero envía una señal: asumir consecuencias forma parte del liderazgo.

¿Qué es legal y qué es legítimo?

El caso también revela una tensión frecuente: lo permitido por la norma no siempre coincide con lo socialmente aceptado. Según especialistas, el tiburón martillo —familia Sphyrnidae— está catalogado con alta prioridad de conservación. Existen resoluciones que prohíben su retención en determinados contextos, especialmente en pesquerías industriales. En pesca deportiva, el marco puede ser menos explícito.

Sin embargo, la ética pública va más allá del mínimo legal. Hoy la sociedad exige sensibilidad ambiental, incluso cuando la norma no establece una prohibición absoluta. La conversación ya no se agota en “¿es legal?”, sino que avanza hacia “¿es coherente con los valores que decimos defender?”.

Redes sociales: vitrina y tribunal

Las plataformas digitales democratizaron la opinión. Antes, el debate se limitaba a columnas periodísticas o cafés. Ahora cada publicación puede convertirse en foro abierto. Esto tiene riesgos —juicios apresurados, polarización— pero también fortalezas: promueve mayor control ciudadano y obliga a revisar prácticas naturalizadas.

Quien elige la exposición pública debe aceptar que cada contenido genera interpretación. La transparencia no es solo una estrategia comunicacional; es una forma de convivencia democrática.

¿Debemos exponer nuestra vida?

No todo debe compartirse. La cultura de la hiperexposición instala la idea de que cada experiencia necesita validación externa. Sin embargo, la prudencia sigue siendo una virtud. Antes de publicar conviene formular tres preguntas simples:

  1. ¿Respeta la ley?

  2. ¿Respeta valores colectivos como el cuidado ambiental o la dignidad de otros?

  3. ¿Estoy dispuesto a sostener públicamente esta decisión?

Si alguna respuesta genera duda, quizá el silencio sea más sabio que el clic.

Una lección más amplia

El episodio no se reduce a una fotografía en una lancha frente a la costa de Maldonado. Habla de una transformación cultural: las figuras públicas —y en parte todos nosotros— vivimos en un espacio donde ética, imagen y acción convergen.

Hoy rendir cuentas no es solo comparecer ante una oficina estatal. Es comprender que cada publicación construye identidad. La coherencia entre lo que hacemos y lo que mostramos define la credibilidad.

En tiempos digitales, la ética dejó de ser un concepto abstracto. Se juega en cada gesto cotidiano. Y actuar con responsabilidad no limita la libertad; la ennoblece.

Zara, Bad Bunny y el poder silencioso del capital humano en la Super Bowl

Cuando Bad Bunny subió al escenario del Super Bowl con un diseño firmado por Zara, muchos interpretaron el gesto como una apuesta estética minimalista. Pero detrás de ese jersey color crema con el apellido “Ocasio” y el número 64, hubo algo más profundo: una declaración sobre cómo se construye una marca global.

Tras el show, los equipos de Inditex involucrados en la creación del vestuario recibieron un regalo inesperado: la camiseta acompañada de una dedicatoria del artista. En la fábrica de Galicia, trabajadores cantaron al unísono “Debí tirar más fotos”, celebrando no solo un diseño, sino el reconocimiento de su trabajo.

La escena tiene valor simbólico. Inditex es una de las pocas compañías globales que históricamente no invierte grandes sumas en publicidad tradicional. Su estrategia se apoya en producto, distribución, velocidad de respuesta y experiencia de marca. Sin embargo, una aparición en el escenario más visto del planeta equivale a una campaña global imposible de comprar con pauta convencional.

Publicidad sin pauta: el marketing orgánico en su máxima expresión

El Super Bowl mueve cifras multimillonarias en anuncios de 30 segundos. Zara apareció allí sin un spot, sin logo dominante, sin anuncio explícito. Solo diseño y coherencia estética. El resultado: cobertura mediática mundial, conversación digital y posicionamiento aspiracional.

Para una empresa que basa su modelo en eficiencia operativa y lectura rápida de tendencias, esta visibilidad es estratégica. Refuerza tres ejes:

  • Capacidad creativa interna

  • Producción con identidad europea

  • Alcance cultural global

El video de los trabajadores en Galicia cantando el tema de Bad Bunny también comunica algo más potente que cualquier eslogan: detrás del minimalismo hay una estructura humana robusta. Diseñadores, patronistas, operarios, logística, compras, estilismo. Capital humano real, visible, emocionado.

Recursos humanos como narrativa de marca

En tiempos donde la sostenibilidad social y el orgullo corporativo pesan en la reputación empresarial, mostrar a los equipos celebrando su trabajo aporta valor reputacional. No es solo moda; es industria, empleo y comunidad.

El gesto de Bad Bunny de devolver la camiseta dedicada a quienes la hicieron habla de un vínculo poco habitual entre artista y cadena productiva. Humaniza la industria y convierte una prenda en símbolo.

Desde la perspectiva de marketing, el mensaje es claro:
Zara no necesitó invertir en un anuncio millonario. Bastó con estar en el escenario correcto, con el artista correcto, en el momento cultural preciso.

Galicia en el mapa global

La fábrica en Galicia, corazón productivo del grupo, apareció indirectamente ante millones de personas. En un contexto donde muchas multinacionales deslocalizan procesos, mantener estructura industrial en España refuerza narrativa de control creativo y proximidad operativa.

El video viral no solo mostró emoción. Mostró escala. Mostró equipo. Mostró músculo organizacional.

Y ahí está la clave: cuando una empresa logra que sus trabajadores celebren como protagonistas, la marca deja de ser solo comercial para convertirse en cultura corporativa.

En enero tuvimos la oportunidad de conocer a Yianina Bugani en la Cena de los Famosos y contemplar de cerca sus modelos, piezas que combinan carácter, diseño y una identidad profundamente artesanal. Fundadora de la marca Nina B., Bugani trabaja con cuero 100% hecho a mano en Uruguay, reivindicando el oficio y la materia prima local como sello distintivo. Nacida en Colonia Larrañaga (Soriano), ha consolidado su presencia con tiendas en Nueva Helvecia y Punta del Este, y recientemente se convirtió en la primera marca uruguaya de calzado en presentarse en la New York Fashion Week, donde exhibió su colección 2025/2026. Un recorrido que habla de visión, trabajo sostenido y proyección internacional.

Yianina “Nina” Bugani presentó por segunda temporada consecutiva en la New York Fashion Week, reafirmando el lugar del diseño uruguayo en el calendario internacional.

La diseñadora uruguaya Yianina “Nina” Bugani volvió a marcar un precedente en la industria de la moda al participar, por segunda temporada consecutiva, en la New York Fashion Week, uno de los escenarios más influyentes y competitivos del circuito global.

Tras convertirse en septiembre pasado en la primera diseñadora uruguaya en presentar su colección en esta prestigiosa semana de la moda, Bugani regresa al calendario oficial y consolida un nuevo hito: no solo logró debutar en Nueva York, sino sostener su presencia en el tiempo, algo inédito para el diseño nacional.

El pasado 16 de febrero, la creadora presentó su nueva colección bajo su firma Nina B., fortaleciendo la visibilidad del diseño uruguayo y latinoamericano en un entorno dominado por grandes casas internacionales. Su participación reafirma el potencial de las marcas regionales para competir en los espacios de mayor exigencia del sector.

Nacida en el interior del Uruguay, Bugani construyó su marca a partir de una profunda conexión con el oficio, la materia prima y el trabajo artesanal. Su propuesta combina tradición y contemporaneidad, funcionalidad y diseño atemporal, con una fuerte identidad autoral.

Uno de los pilares de Nina B. es su producción 100 % nacional. Todas las piezas son elaboradas íntegramente en Uruguay junto a artesanos y fábricas locales —muchas de ellas lideradas por mujeres— promoviendo el desarrollo de la industria y la preservación del saber hacer. Cada diseño se confecciona a mano con cueros de alta calidad, bajo una filosofía de moda consciente, responsable y con identidad.

“Presentar nuevamente mi marca en Nueva York, con piezas hechas en Uruguay y por manos uruguayas, es un orgullo enorme y la confirmación de que el diseño nacional tiene un lugar en el mundo”, expresó Bugani tras su participación.

Más que un logro individual, la diseñadora define este momento como un avance colectivo para la industria creativa del país: la demostración de que una marca nacida en Uruguay puede ocupar un espacio propio dentro del mapa global del lujo sin renunciar a su esencia.

Con una identidad sólida y una mirada internacional, Yianina “Nina” Bugani continúa posicionando al diseño uruguayo en las principales capitales de la moda, abriendo camino para una nueva generación de creadores locales con proyección global.

Una noche de café concert que dejó huella

El viernes volvimos a disfrutar del café concert en la Liga de Fomento de Atlántida, en su forma más genuina. La dupla de Petru Valenski y Pablo Atkinson construyó un espectáculo donde el humor no fue estridente, sino inteligente, cómplice, trabajado con oficio.

Hubo algo en esa dinámica que remitió a otra época. A ese espíritu que generaciones anteriores evocan cuando nombran a Antonio Gasalla y a Carlos Perciavalle. No desde la comparación forzada, sino desde la esencia: el diálogo directo con el público, la observación filosa de la vida cotidiana y esa libertad escénica donde todo puede suceder.

La sala respondió como se responde cuando el escenario late de verdad: aplausos de pie, risas sostenidas, miradas que buscaban continuar la escena incluso cuando el actor parecía ya haber salido del personaje. Siempre reconforta verlos actuar, pero también observar cómo “monitorean” la sala, cómo leen el gesto mínimo, cómo detectan al actor escondido en cada espectador dispuesto a jugar.

La memoria tuvo su lugar. Petru apeló a recuerdos compartidos, evocó nombres como las mellizas Kesler y Pipo Mancera, y la emoción apareció sin exageraciones. Recordar es parte del teatro. Recordar es parte de la emoción. Y cuando el humor logra tender ese puente entre pasado y presente, la risa adquiere otra profundidad.

Detrás de esa noche estuvo el esfuerzo de producción de Rodrigo Muñoz, quien apostó por traer un espectáculo de calidad que exige coordinación, riesgo y convicción cultural. No es menor sostener propuestas así. No es simple llenar una sala con humor inteligente.

El viernes no solo hubo risas. Hubo tradición, presente y una sensación compartida: el café concert sigue vivo cuando hay artistas que entienden el escenario como un diálogo y no como un monólogo. Y eso, en tiempos de distracciones rápidas, merece celebrarse.

Charlotte de Witte: cuando el pulso del techno atravesó Uruguay

Hay artistas que siguen la escena.
Y hay artistas que la tensan hasta redefinirla.

Charlotte de Witte pertenece a esa segunda categoría.

Con más de 1.289.000 seguidores y 2.115.000 oyentes mensuales en Spotify, la DJ y productora belga no es una promesa ni una tendencia pasajera. Es una referencia activa del techno global. Cada fecha suya forma parte de un circuito que incluye Ibiza, Awakenings, ADE y los grandes festivales europeos donde el sonido no admite concesiones.

Pero las cifras son apenas el prólogo.

El atardecer como preludio

La experiencia comenzó con luz. A las 16 horas el aire todavía era cálido, el sol caía lentamente y el ritmo era contenido. Los primeros beats no irrumpieron: respiraron. El techno de Charlotte no entra con estridencia; se instala.

Kick profundo. Seco. Preciso.
Capas que se superponen sin saturar.
Una línea ácida insinuada, no declarada.

El público entendió rápido que no se trataba de una fiesta convencional. Era una construcción progresiva. Un viaje.

Oscuridad, tensión y control

Cuando el sol desapareció, el set cambió de textura. Las frecuencias bajas tomaron el espacio, las luces rojas dominaron la escena y la estética minimalista dejó claro el código: nada sobra.

Charlotte de Witte no recurre al espectáculo externo. No necesita levantar las manos para conducir. Su dominio está en la arquitectura del sonido. Sabe cuándo sostener el groove, cuándo retirar una capa, cuándo liberar tensión con una progresión que parece simple pero está calibrada con precisión quirúrgica.

Pincha con una lógica que remite al techno europeo más ortodoxo, pero con una energía contemporánea que conecta con públicos nuevos. No hay nostalgia. Hay evolución.

Ya entrada la noche, compartió cabina con Enrico Sangiuliano. La transición fue natural. No fue una ruptura, fue continuidad conceptual. Dos narrativas que dialogan dentro del mismo lenguaje sonoro.

 

Atlántida dentro del mapa global

Que una artista con estos números y este recorrido internacional elija actuar en Atlántida no es un dato menor. Implica insertar al balneario dentro de una red de ciudades que forman parte del circuito premium del techno.

En un microsegmento de alto nivel —donde el cachet, la producción técnica y la exigencia del público son elevados— cada fecha tiene valor estratégico. No se trata de volumen masivo, sino de estándar internacional.

Más de 2.500 personas acompañaron la experiencia desde las 16 horas, con la piscina como escenario y el atardecer como marco. Luego, la noche tomó intensidad con la participación de Enrico Sangiuliano, hasta llegar al momento central.

El resultado no fue solo musical. Fue territorial.

Inversión privada y posicionamiento

La producción implicó una inversión privada significativa, comparable a espectáculos de gran escala. Escenario, sonido, logística, ordenamiento vial y planificación operativa respondieron a parámetros internacionales.

La señal

Traer una artista en este momento de su carrera implica inversión técnica, planificación y estándar internacional. Pero más allá de lo operativo, hay un dato simbólico.

Cuando una DJ con más de dos millones de oyentes mensuales incluye una fecha en Uruguay, el mensaje es inequívoco: el circuito global puede extenderse hasta aquí sin perder intensidad.

No fue solo una fecha del verano.
Fue una afirmación de escala.

El techno no se explica.
Se siente en el pecho, en el tempo constante, en la repetición que hipnotiza.

Y esa noche, el pulso del circuito internacional latió en Uruguay.